Impresión de pigmento archivístico - Firmada a mano con lápiz y numerada
Six Tulips (2019) de Ross Bleckner es una impresión en pigmento de archivo en edición limitada, que mide 76 x 76 cm. Esta pieza, firmada y numerada a mano por el artista, captura la esencia de la belleza floral a través de formas suaves y difuminadas. La obra representa un ramo de tulipanes en tonos de rosa, naranja, blanco y toques de rojo, todos armoniosamente combinados. Los pétalos parecen delicados, como si se balancearan suavemente, mientras el fondo se desvanece en un azul difuso y apacible. El estilo etéreo característico de Bleckner otorga a la composición un aire onírico, casi impresionista, enfatizando la naturaleza efímera de las flores y evocando una sensación de tranquilidad y transitoriedad.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
Archival-PrintUna impresión archivística se refiere a una reproducción de arte de calidad museística, creada utilizando los materiales y métodos de la más alta calidad. Estas impresiones se producen en los papeles más finos y con tintas específicamente diseñadas para resistir la decoloración con el tiempo. Los dibujos y pinturas se reproducen utilizando una impresora de bellas artes con una resolución excepcionalmente alta, lo que garantiza la longevidad y preservación de la obra de arte.
Impresión de pigmento archivístico - Firmada a mano con lápiz y numerada
Six Tulips (2019) de Ross Bleckner es una impresión en pigmento de archivo en edición limitada, que mide 76 x 76 cm. Esta pieza, firmada y numerada a mano por el artista, captura la esencia de la belleza floral a través de formas suaves y difuminadas. La obra representa un ramo de tulipanes en tonos de rosa, naranja, blanco y toques de rojo, todos armoniosamente combinados. Los pétalos parecen delicados, como si se balancearan suavemente, mientras el fondo se desvanece en un azul difuso y apacible. El estilo etéreo característico de Bleckner otorga a la composición un aire onírico, casi impresionista, enfatizando la naturaleza efímera de las flores y evocando una sensación de tranquilidad y transitoriedad.
Ross Bleckner (EE. UU., 1949) es un pintor contemporáneo reconocido por sus obras etéreas y meditativas que exploran la memoria, la pérdida y la trascendencia. Con el uso de la luz, imágenes difuminadas y motivos recurrentes como flores y candelabros, su arte une la abstracción y la representación. Sus temas reflejan la mortalidad y la sanación.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Conocido por sus grandes pinturas inmersivas y evocadoras, Ross Blecker es una artista cuyo trabajo combina abstracción y símbolos reconocibles para crear un resultado final que analiza las nociones de transcendencia y percepción. El trabajo de Bleckner se centra en las enfermedades humanas, sobre todo en el sida. En su pintura 8,122+ refleja el número de personas que murieron de sida hasta ese momento de la historia. Cell es otra serie que resalta la condición del cuerpo humano enfermo. Esta serie de pinturas estaba compuesta de varios círculos volumétricos o ‘celdas’ y muchos colores contra un fondo gris oscuro. El resultado final recordaba a moléculas o gotas de sangre vistas desde un microscopio. Aunque el trabajo de Bleckner se centra en la enfermedad y en la muerte, ha señalado que a él no le resulta mórbido, sino más bien un estudio de la vida y los altibajos de la muerte: «Nacemos, vivimos, morimos». (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) es una organización fundada en 1936 en la ciudad de Nueva York para promover el arte abstracto y su apreciación en los Estados Unidos. En una época en la que el arte abstracto enfrentaba una fuerte oposición por parte de los críticos, la AAA brindó oportunidades cruciales de exhibición para artistas abstractos, ayudando a fomentar el crecimiento y la aceptación del movimiento.