// Untitled - Bite de Kiki Smith, réalisé en 1988, est une impression numérique sur papier qui capture un moment intime et contemplatif. Cette œuvre, limitée à une édition de 50 exemplaires, présente un gros plan d'une femme semblant mordre ou reposer son visage sur son bras, dans des tons froids et doux de bleu et de gris. La mise au point douce, presque floue, évoque une qualité onirique, mettant en avant la vulnérabilité et l'introspection. Le travail de Smith explore souvent des thèmes du corps humain, de l'identité et des états émotionnels. Cette image suggère à la fois une autoprotection et une solitude introspective. La composition discrète invite le spectateur à réfléchir sur des sentiments personnels et universels d'introspection et de fragilité.
Kiki Smith (États-Unis, 1954) est une artiste pluridisciplinaire reconnue pour ses œuvres évocatrices explorant le corps humain, la nature et la mythologie. Utilisant des techniques comme la sculpture, la gravure et le verre, son art examine souvent des thèmes de transformation et de mortalité. Ses œuvres figurent dans des collections majeures, dont le MoMA et le Whitney Museum.
Impression numérique sur papierImpression numérique sur papier désigne une image numérique imprimée avec des encres de qualité archivistique sur du papier de haute qualité, sans acide. Ce processus garantit que l'impression peut durer plus de vingt ans si elle est correctement stockée. Le fichier numérique permet de réaliser des tirages futurs si nécessaire.
Taille
Pouces
Centimètres
53 X 74 cm
Édition
Édition de 50 but believed to be unique
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// Untitled - Bite de Kiki Smith, réalisé en 1988, est une impression numérique sur papier qui capture un moment intime et contemplatif. Cette œuvre, limitée à une édition de 50 exemplaires, présente un gros plan d'une femme semblant mordre ou reposer son visage sur son bras, dans des tons froids et doux de bleu et de gris. La mise au point douce, presque floue, évoque une qualité onirique, mettant en avant la vulnérabilité et l'introspection. Le travail de Smith explore souvent des thèmes du corps humain, de l'identité et des états émotionnels. Cette image suggère à la fois une autoprotection et une solitude introspective. La composition discrète invite le spectateur à réfléchir sur des sentiments personnels et universels d'introspection et de fragilité.
Kiki Smith (États-Unis, 1954) est une artiste pluridisciplinaire reconnue pour ses œuvres évocatrices explorant le corps humain, la nature et la mythologie. Utilisant des techniques comme la sculpture, la gravure et le verre, son art examine souvent des thèmes de transformation et de mortalité. Ses œuvres figurent dans des collections majeures, dont le MoMA et le Whitney Museum.
I think a lot of making art is listening to yourself.
- Kiki Smith
Acclamée pour son exploration et son interprétation inébranlables de la mortalité et du corps humain, Kiki Smith est une artiste dont le travail engendre souvent l'esprit du féminisme. Parmi les œuvres les plus remarquables de Smith figure sa sculpture de la Vierge Marie, une représentation en cire presque grandeur nature de la figure chrétienne vénérée. Exposée sans peau - à l'exception de la tête, des seins, des mains et des organes génitaux - la figure n'est pas anatomiquement discernable de celle de toute autre figure féminine et Smith confronte le spectateur à la question suivante : Marie était-elle simplement humaine ou le corps féminin est-il sacré ? En tant que membre du collectif d'artistes Colab, Smith a été inspirée par leur utilisation radicale de matériaux non conventionnels et leurs tendances politiques, imprimant de nombreuses affiches au début des années 1980 contenant des déclarations politiques ; Smith a également travaillé avec des tapisseries, notant qu'elles lui donnaient la possibilité de créer à plus grande échelle et de travailler avec une gamme de couleurs plus large.
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.