Eau-forte et aquatinte, chine-collé de Sekishu Gampi contrecollé sur papier Hahnemühle, encadré sous verre avec cadre en bois d'érable. La mesure n'inclut pas le passe-partout ni le cadre. Éditeur - Universal Limited Art Editions ulae.com
Kiki Smith (États-Unis, 1954) est une artiste pluridisciplinaire reconnue pour ses œuvres évocatrices explorant le corps humain, la nature et la mythologie. Utilisant des techniques comme la sculpture, la gravure et le verre, son art examine souvent des thèmes de transformation et de mortalité. Ses œuvres figurent dans des collections majeures, dont le MoMA et le Whitney Museum.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Eau-forte et aquatinte, chine-collé de Sekishu Gampi contrecollé sur papier Hahnemühle, encadré sous verre avec cadre en bois d'érable. La mesure n'inclut pas le passe-partout ni le cadre. Éditeur - Universal Limited Art Editions ulae.com
Kiki Smith (États-Unis, 1954) est une artiste pluridisciplinaire reconnue pour ses œuvres évocatrices explorant le corps humain, la nature et la mythologie. Utilisant des techniques comme la sculpture, la gravure et le verre, son art examine souvent des thèmes de transformation et de mortalité. Ses œuvres figurent dans des collections majeures, dont le MoMA et le Whitney Museum.
I think a lot of making art is listening to yourself.
- Kiki Smith
Acclamée pour son exploration et son interprétation inébranlables de la mortalité et du corps humain, Kiki Smith est une artiste dont le travail engendre souvent l'esprit du féminisme. Parmi les œuvres les plus remarquables de Smith figure sa sculpture de la Vierge Marie, une représentation en cire presque grandeur nature de la figure chrétienne vénérée. Exposée sans peau - à l'exception de la tête, des seins, des mains et des organes génitaux - la figure n'est pas anatomiquement discernable de celle de toute autre figure féminine et Smith confronte le spectateur à la question suivante : Marie était-elle simplement humaine ou le corps féminin est-il sacré ? En tant que membre du collectif d'artistes Colab, Smith a été inspirée par leur utilisation radicale de matériaux non conventionnels et leurs tendances politiques, imprimant de nombreuses affiches au début des années 1980 contenant des déclarations politiques ; Smith a également travaillé avec des tapisseries, notant qu'elles lui donnaient la possibilité de créer à plus grande échelle et de travailler avec une gamme de couleurs plus large.
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.