Épreuve chromogénique, montée sur carton, signée, datée au crayon sur la cuvette inférieure.
- Image : 32 x 48 cm
- Feuille : 33 x 49 cm
Untitled (Head of Kuan Yin) (2002) de Kiki Smith est un tirage chromogénique poignant qui reflète sa fascination pour la forme humaine, la spiritualité et la fragilité. L’image en gros plan montre une représentation sculpturale de la tête de Kuan Yin, la bodhisattva de la compassion, réalisée en matériaux délicats et texturés. La surface rugueuse de la tête, associée à ses yeux partiellement ouverts et à sa coloration subtile, évoque une sensation de vulnérabilité et de révérence. La perspective intime de la photographie amplifie ses qualités tactiles et sa profondeur émotionnelle. Mesurant 32 x 48 cm, cette œuvre fait partie d’une édition de 3 (+1 épreuve d’artiste) et reflète l’exploration par Smith de la matérialité et du divin dans les objets du quotidien.
Kiki Smith (États-Unis, 1954) est une artiste pluridisciplinaire reconnue pour ses œuvres évocatrices explorant le corps humain, la nature et la mythologie. Utilisant des techniques comme la sculpture, la gravure et le verre, son art examine souvent des thèmes de transformation et de mortalité. Ses œuvres figurent dans des collections majeures, dont le MoMA et le Whitney Museum.
C-printUn tirage C, également connu sous le nom de tirage chromogène, est un tirage photographique réalisé à partir d'un négatif couleur ou d'une diapositive. Le tirage est créé sur du papier chromogène, qui contient trois couches d'émulsion, chacune sensible à une couleur primaire différente. Après l'exposition, le papier est traité dans une série de bains chimiques, où chaque couche réagit aux produits chimiques pour produire l'image finale. Les tirages C sont réputés pour leur profondeur de couleur et sont largement utilisés dans la photographie d'art et commerciale.
Taille
Pouces
Centimètres
33 X 49 cm
Édition
Édition de 3 + 1 EA
Prix
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7,000EUR
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Épreuve chromogénique, montée sur carton, signée, datée au crayon sur la cuvette inférieure.
- Image : 32 x 48 cm
- Feuille : 33 x 49 cm
Untitled (Head of Kuan Yin) (2002) de Kiki Smith est un tirage chromogénique poignant qui reflète sa fascination pour la forme humaine, la spiritualité et la fragilité. L’image en gros plan montre une représentation sculpturale de la tête de Kuan Yin, la bodhisattva de la compassion, réalisée en matériaux délicats et texturés. La surface rugueuse de la tête, associée à ses yeux partiellement ouverts et à sa coloration subtile, évoque une sensation de vulnérabilité et de révérence. La perspective intime de la photographie amplifie ses qualités tactiles et sa profondeur émotionnelle. Mesurant 32 x 48 cm, cette œuvre fait partie d’une édition de 3 (+1 épreuve d’artiste) et reflète l’exploration par Smith de la matérialité et du divin dans les objets du quotidien.
Kiki Smith (États-Unis, 1954) est une artiste pluridisciplinaire reconnue pour ses œuvres évocatrices explorant le corps humain, la nature et la mythologie. Utilisant des techniques comme la sculpture, la gravure et le verre, son art examine souvent des thèmes de transformation et de mortalité. Ses œuvres figurent dans des collections majeures, dont le MoMA et le Whitney Museum.
I think a lot of making art is listening to yourself.
- Kiki Smith
Acclamée pour son exploration et son interprétation inébranlables de la mortalité et du corps humain, Kiki Smith est une artiste dont le travail engendre souvent l'esprit du féminisme. Parmi les œuvres les plus remarquables de Smith figure sa sculpture de la Vierge Marie, une représentation en cire presque grandeur nature de la figure chrétienne vénérée. Exposée sans peau - à l'exception de la tête, des seins, des mains et des organes génitaux - la figure n'est pas anatomiquement discernable de celle de toute autre figure féminine et Smith confronte le spectateur à la question suivante : Marie était-elle simplement humaine ou le corps féminin est-il sacré ? En tant que membre du collectif d'artistes Colab, Smith a été inspirée par leur utilisation radicale de matériaux non conventionnels et leurs tendances politiques, imprimant de nombreuses affiches au début des années 1980 contenant des déclarations politiques ; Smith a également travaillé avec des tapisseries, notant qu'elles lui donnaient la possibilité de créer à plus grande échelle et de travailler avec une gamme de couleurs plus large.
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.