Without Title 10 de Matt Connors, une aquatinte colorée à la main de 2019, présente une composition abstraite vibrante dominée par des teintes riches de violet et de jaune avec des accents de rouge et de bleu. L'œuvre comprend des bandes verticales entrecoupées de formes géométriques et de contours doux, créant une sensation de mouvement et de profondeur dans un format carré compact. L'interaction des couleurs et des formes évoque un équilibre dynamique entre structure et spontanéité. L'utilisation de couleurs audacieuses et de textures superposées par Connors reflète son intérêt pour la physicalité de la peinture et de la forme, produisant une pièce abstraite qui invite les spectateurs à explorer l'interaction des couleurs et le rythme compositionnel.
Matt Connors (États-Unis, 1973) est un artiste contemporain connu pour ses peintures abstraites qui allient minimalisme et palettes de couleurs vibrantes. S'inspirant de la poésie, du design et de l'architecture, son travail explore la forme et le processus. Connors a exposé internationalement, notamment au MoMA PS1 et à la Biennale de Whitney.
AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Without Title 10 de Matt Connors, une aquatinte colorée à la main de 2019, présente une composition abstraite vibrante dominée par des teintes riches de violet et de jaune avec des accents de rouge et de bleu. L'œuvre comprend des bandes verticales entrecoupées de formes géométriques et de contours doux, créant une sensation de mouvement et de profondeur dans un format carré compact. L'interaction des couleurs et des formes évoque un équilibre dynamique entre structure et spontanéité. L'utilisation de couleurs audacieuses et de textures superposées par Connors reflète son intérêt pour la physicalité de la peinture et de la forme, produisant une pièce abstraite qui invite les spectateurs à explorer l'interaction des couleurs et le rythme compositionnel.
Matt Connors (États-Unis, 1973) est un artiste contemporain connu pour ses peintures abstraites qui allient minimalisme et palettes de couleurs vibrantes. S'inspirant de la poésie, du design et de l'architecture, son travail explore la forme et le processus. Connors a exposé internationalement, notamment au MoMA PS1 et à la Biennale de Whitney.
I’m a little bit allergic to the art world being so about knowing and didacticism and telling and teaching.
- Matt Connors
Avec des influences du monde de la décoration intérieure, de la littérature et de la musique rock, Matt Connors est un peintre respecté, dont le travail combine une sensibilité minimaliste avec les procédés de l'abstraction. La perception critique moderne des peintures, est qu'elles offrent un support pour une production visuelle. Connors rejette cette approche. Dans son travail, il a décidé de réorganiser la couleur comme une plateforme de performance. Il ne se concentre pas sur la pertinence stylistique ou les conceptions générales sur la peinture en tant que support. Connors est parvenu à une synthèse entre ses influences mentionnées ci-dessus et le formalisme de sa formation. Il est diplômé de la Yale University School of Art où les principes esthétiques de Clement Greenberg étaient dominants. L'art de Connors est basé sur l'impact visuel de blocs fondamentaux : rectangles, cercles et lignes, présentés dans leur contexte élémentaire. Ses peintures maintiennent l'attention du spectateur à une distance respectable, de sorte que leur vérité puisse être saisie dans son ensemble. Les méthodes de travail de Connors intègrent des techniques de peinture humide : il trempe la peinture directement sur ses toiles, ce qui laisse parfois de minuscules éclaboussures et points à la surface pour sécher, et ajouter de la texture à l'œuvre. Ses œuvres sont identifiables pour leur unité de mouvement et d'exécution et font partie des collections du MOMA de New York. (Artist website)
L'art contemporain désigne l'art avant-gardiste ou innovant créé récemment ou de nos jours. La date exacte marquant le début de l'art contemporain varie selon les institutions, souvent liée à l'année de fondation des musées ou galeries qui exposent ce style. L'art contemporain se caractérise par un accent mis sur les idées actuelles, des médias diversifiés et l'exploration de nouveaux concepts et techniques.