One Stroke Circle de Nobuo Sekine, créée en 1974, est une pièce sculpturale qui incarne l'approche méditative de l'artiste envers la forme et le matériau. Réalisée en granit noir et posée sur un socle en bois, la forme circulaire présente un vide abstrait semblable au yin-yang, suggérant équilibre et dualité. La surface texturée et les lignes gravées à l'intérieur du cercle ajoutent de la profondeur et invitent à la contemplation de sa beauté minimaliste. Sekine, figure clé du mouvement Mono-ha, met souvent en avant des matériaux naturels et des formes simples pour évoquer une connexion entre le physique et le conceptuel. Cette œuvre résonne avec des thèmes d'harmonie, d'espace et de fluidité de la perception.
Nobuo Sekine (Japon, 1942–2019) était une figure centrale du mouvement Mono-ha, réputé pour ses sculptures minimalistes explorant la relation entre matériaux naturels et industriels. Son œuvre phare, 'Phase—Mother Earth' (1968), présentait un trou cylindrique et son monticule de terre correspondant, remettant en question les perceptions de l'espace et de la matière. L'art de Sekine est exposé dans des institutions majeures, notamment le Musée National d'Art d'Osaka et le Louisiana Museum of Modern Art au Danemark.
Sculpture acryliqueLa sculpture en acrylique désigne à la fois un processus et l'objet résultant. L'artiste commence par créer une sculpture en argile, plâtre ou époxy, qui est ensuite utilisée pour fabriquer un moule flexible. L'acrylique fondu est versé dans le moule et, une fois durci, la pièce en acrylique est finie à la main par ponçage et polissage. Les sculptures en acrylique sont appréciées pour leur clarté, leur durabilité et leur capacité à obtenir des détails complexes.
One Stroke Circle de Nobuo Sekine, créée en 1974, est une pièce sculpturale qui incarne l'approche méditative de l'artiste envers la forme et le matériau. Réalisée en granit noir et posée sur un socle en bois, la forme circulaire présente un vide abstrait semblable au yin-yang, suggérant équilibre et dualité. La surface texturée et les lignes gravées à l'intérieur du cercle ajoutent de la profondeur et invitent à la contemplation de sa beauté minimaliste. Sekine, figure clé du mouvement Mono-ha, met souvent en avant des matériaux naturels et des formes simples pour évoquer une connexion entre le physique et le conceptuel. Cette œuvre résonne avec des thèmes d'harmonie, d'espace et de fluidité de la perception.
Nobuo Sekine (Japon, 1942–2019) était une figure centrale du mouvement Mono-ha, réputé pour ses sculptures minimalistes explorant la relation entre matériaux naturels et industriels. Son œuvre phare, 'Phase—Mother Earth' (1968), présentait un trou cylindrique et son monticule de terre correspondant, remettant en question les perceptions de l'espace et de la matière. L'art de Sekine est exposé dans des institutions majeures, notamment le Musée National d'Art d'Osaka et le Louisiana Museum of Modern Art au Danemark.
Even in the simplest structures, multiple landscapes or thoughts can be expressed.
- Nobuo Sekine
Membre fondateur du mouvement Mono-ha (« École des choses »), Nobuo Sekine est un artiste japonais contemporain, réputé pour son exploration des relations entre les matériaux naturels et les matériaux artificiels, en relation avec les espaces qu'ils habitent. Sekine a expliqué qu'il travaillait sur des sculptures et des pièces murales multimédia : « Je crois que mon travail consiste à transmettre la richesse de la nature aux spectateurs ». L'une de ses œuvres les plus importantes, « Phase - Mother Earth », évoque l'idée d'une société utopique et l'aura de la mythologie à travers son placement à nu, mais bien construit, de pierre et de terre. Un collègue artiste et l'une des influences de Sekine, Lee Ufan, a été co-fondateur du mouvement Mono-ha ; avec l'apport philosophique d'Ufan concernant la conscience de soi et les phénomènes naturels, Sekine a trouvé le catalyseur et le canal par lequel il pouvait projeter son propre amour de la nature et des valeurs qu'elle représente. (Artist website)
L'art contemporain désigne l'art avant-gardiste ou innovant créé récemment ou de nos jours. La date exacte marquant le début de l'art contemporain varie selon les institutions, souvent liée à l'année de fondation des musées ou galeries qui exposent ce style. L'art contemporain se caractérise par un accent mis sur les idées actuelles, des médias diversifiés et l'exploration de nouveaux concepts et techniques.