
Gregorio Vardanega
Gregorio Vardanega (Italie/Argentine, 1923–2007) était un artiste cinétique, connu pour son utilisation novatrice de la lumière et du mouvement. Associé aux mouvements Op Art et art cinétique, il créait des installations dynamiques utilisant des lumières électroniques et des matériaux transparents pour explorer la perception visuelle et la profondeur spatiale, influençant durablement l'art moderne latino-américain.
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Gregorio Vardanega était un peintre et sculpteur né en Italie. Vu que sa famille a émigré en Argentine, il avait à ce moment là trois ans où il a commencé son éducation principale, et il a finalement étudié à Buenos Aires à l'Escuela Nacional de Bellas Artes. Il a également remporté des médailles d'or en Argentine et à Bruxelles; respectivement à l'exposition des arts visuels et à l'exposition internationale et universelle. Gregorio Vardanega a travaillé avec du verre acrylique et les fils se chevauchant comme structures. Il a également travaillé avec l'art cinétique, et ce sont les œuvres d'art dans ce milieu qui sont ses expressions les plus célèbres. Il était fasciné par le mobile, des lumières colorées et de leur interaction avec les sculptures cinétiques et géométriques. Il considérait son travail comme architectural en essence et espère que ses tours de lumières, le métal et le verre deviennent de gros travaux d'installation dans le futur. Son art a attiré l'attention dans le paysage urbain et comment il pourrait être transformé dans l'art. L'une des œuvres les plus réputées de Gregorio Vardanega est "Tour Orthogonale", 1987; une tour vivement colorée à base d'aluminium, de Plexiglas et un moteur. Une autre œuvre est "Multiplication Electronique II", 2e édition en 1966 qui est en plexiglas, bois, ampoules et moteur. Gregorio Vardanega s'est associé à d'autres artistes cinétiques, tels que sa femme, Martha Boto, et les amis Carlos Cruz-Diez et Jésus Soto. Boto et Vardanega ont appelé le genre de recherche artistique qu'ils faisaient chromo-cinétisme. Cela reflète leur intérêt et celui de la société à l'époque, dans l'espace, dans l'exploration scientifique; des choses inconnues, et comment le mouvement, les lumières, les couleurs et leur art pourraient refléter ces forces sociales. Les deux ont continué à rester en contact avec des artistes argentins du groupe Arte Nuevo et MADI lorsque Gregorio Vardanega est retourné vivre à Paris en 1959, qui était aussi l'année où il avait rencontré Martha Boto.
Qu'est-ce que l'Op Art?
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme,…
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