Uitgever: Erker- Presse -St. Gallen - Catalogus: Eduardo Chillida Opus P.I , 1959-1972
- Beeldformaat: 40 X 40 cm
- Bladformaat: 63,5 X 94,5 cm.
Beltza IV van Eduardo Chillida, gemaakt in 1969, is een gelimiteerde houtdruk van 63,5 x 94,5 cm. Bekend om zijn beheersing van vorm en ruimte, gebruikt Chillida krachtige zwart-wit contrasten om een opvallende compositie te creëren, waarbij de interactie tussen positieve en negatieve ruimte wordt benadrukt. De verstrengelde lijnen en vormen in dit werk herinneren aan zijn sculpturen, waarbij driedimensionale ideeën worden vertaald naar de grafische taal van het drukwerk. De delicate balans tussen solide zwarte vormen en de omliggende witte ruimte nodigt de kijker uit om de relatie tussen aanwezigheid en afwezigheid, oppervlak en diepte te overwegen.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
Uitgever: Erker- Presse -St. Gallen - Catalogus: Eduardo Chillida Opus P.I , 1959-1972
- Beeldformaat: 40 X 40 cm
- Bladformaat: 63,5 X 94,5 cm.
Beltza IV van Eduardo Chillida, gemaakt in 1969, is een gelimiteerde houtdruk van 63,5 x 94,5 cm. Bekend om zijn beheersing van vorm en ruimte, gebruikt Chillida krachtige zwart-wit contrasten om een opvallende compositie te creëren, waarbij de interactie tussen positieve en negatieve ruimte wordt benadrukt. De verstrengelde lijnen en vormen in dit werk herinneren aan zijn sculpturen, waarbij driedimensionale ideeën worden vertaald naar de grafische taal van het drukwerk. De delicate balans tussen solide zwarte vormen en de omliggende witte ruimte nodigt de kijker uit om de relatie tussen aanwezigheid en afwezigheid, oppervlak en diepte te overwegen.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Eduardo Chillida was een zeer gevierde Baskische kunstenaar, bekend om zijn monumentale, abstracte installaties, welke te zien zijn in parken, openbare pleinen en musea over de gehele wereld. Chillida’s werken bestonden voornamelijk uit staal, hout en ijzer en weerspiegelden vaak zijn fascinatie voor de relatie tussen materialiteit en ruimte. The Comb of the Wind is een van zijn meest populaire sculpturen en combineert geometrische vormen en verbindingen om voor de kijker een imposante kracht te creëren. Hij heeft opgemerkt: “De sculpturen zijn erg groot en mijn werk is een verzet tegen de zwaartekracht ... er bestaat een dialectiek tussen de lege en de gevulde ruimte.” Chillida studeerde aanvankelijk architectuur voordat hij deze ervaring combineerde met kunst en zich concentreerde op licht, ruimtelijke zaken en landschappen. Monumento en Berlin zijn twee andere voorbeelden van zijn omvangrijke oeuvre. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.