Met gedicht van Edmond Jabès, uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling van Chillida in Galerie Maeght.
Uitgegeven bij de tentoonstelling van Chillida in Galerie Maeght.
Gesigneerd in potlood door Chillida en Edmond Jabès.
Gecatalogiseerd onder nummer 75014. OPUS P. II.
Er werden 500 exemplaren gedrukt, waarvan slechts 267 gesigneerd en genummerd zijn.
Placard Jabs (1975) van Eduardo Chillida is een poëtische zeefdruk van 96,5 x 60,5 cm, gemaakt in samenwerking met schrijver Edmond Jabès. Het werk werd uitgegeven ter gelegenheid van Chillida’s tentoonstelling in Galerie Maeght en bevat een met de hand geschreven gedicht van Jabès over tijd, adem en het eeuwige. Chillida’s abstracte zwart-witvorm boven de tekst sluit aan bij de filosofische toon. Van de 500 afdrukken werden er slechts 267 gesigneerd en genummerd door beide makers. Het werk is gecatalogiseerd als OPUS P. II, nummer 75014.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
SerigrafieSerigrafie is een druktechniek waarbij zijdeschermtechnieken worden gebruikt om een afbeelding te maken. De afbeelding wordt digitaal gescheiden in afzonderlijke kleuren, die elk aan een apart zijdescherm worden toegewezen. Deze schermen worden vervolgens handmatig gebruikt om elke kleur laag voor laag aan te brengen, om het oorspronkelijke kunstwerk, vaak gebaseerd op een olieverfschilderij, te repliceren.
Met gedicht van Edmond Jabès, uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling van Chillida in Galerie Maeght.
Uitgegeven bij de tentoonstelling van Chillida in Galerie Maeght.
Gesigneerd in potlood door Chillida en Edmond Jabès.
Gecatalogiseerd onder nummer 75014. OPUS P. II.
Er werden 500 exemplaren gedrukt, waarvan slechts 267 gesigneerd en genummerd zijn.
Placard Jabs (1975) van Eduardo Chillida is een poëtische zeefdruk van 96,5 x 60,5 cm, gemaakt in samenwerking met schrijver Edmond Jabès. Het werk werd uitgegeven ter gelegenheid van Chillida’s tentoonstelling in Galerie Maeght en bevat een met de hand geschreven gedicht van Jabès over tijd, adem en het eeuwige. Chillida’s abstracte zwart-witvorm boven de tekst sluit aan bij de filosofische toon. Van de 500 afdrukken werden er slechts 267 gesigneerd en genummerd door beide makers. Het werk is gecatalogiseerd als OPUS P. II, nummer 75014.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Eduardo Chillida was een zeer gevierde Baskische kunstenaar, bekend om zijn monumentale, abstracte installaties, welke te zien zijn in parken, openbare pleinen en musea over de gehele wereld. Chillida’s werken bestonden voornamelijk uit staal, hout en ijzer en weerspiegelden vaak zijn fascinatie voor de relatie tussen materialiteit en ruimte. The Comb of the Wind is een van zijn meest populaire sculpturen en combineert geometrische vormen en verbindingen om voor de kijker een imposante kracht te creëren. Hij heeft opgemerkt: “De sculpturen zijn erg groot en mijn werk is een verzet tegen de zwaartekracht ... er bestaat een dialectiek tussen de lege en de gevulde ruimte.” Chillida studeerde aanvankelijk architectuur voordat hij deze ervaring combineerde met kunst en zich concentreerde op licht, ruimtelijke zaken en landschappen. Monumento en Berlin zijn twee andere voorbeelden van zijn omvangrijke oeuvre. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.