Rives BFK met Chinees papier; Plaatmaat: 12,8 x 19,5 cm.; Kunstwerkmaat: 45 x 57 cm.; Perfecte staat - Catalogusnummer 67006
Aurrera van Eduardo Chillida, gemaakt in 1967, is een ets in beperkte oplage, gedrukt op Rives BFK met Chinees papier, beschikbaar in een oplage van 50 exemplaren plus kunstenaarsproeven. Dit minimalistische stuk toont Chillida’s kenmerkende abstracte vormen, met in elkaar grijpende zwarte vormen tegen een witte achtergrond. Het ontwerp lijkt zowel geometrisch als organisch en suggereert beweging en balans binnen de grenzen van een beperkte ruimte. De zwarte vormen lijken tegen elkaar te duwen en te trekken, waardoor een dynamische spanning ontstaat die de blik van de toeschouwer trekt. Met Aurrera verkent Chillida thema’s als ruimte, vorm en de wisselwerking tussen positieve en negatieve ruimte, en brengt hij diepte en harmonie over met eenvoudige maar krachtige vormen.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Rives BFK met Chinees papier; Plaatmaat: 12,8 x 19,5 cm.; Kunstwerkmaat: 45 x 57 cm.; Perfecte staat - Catalogusnummer 67006
Aurrera van Eduardo Chillida, gemaakt in 1967, is een ets in beperkte oplage, gedrukt op Rives BFK met Chinees papier, beschikbaar in een oplage van 50 exemplaren plus kunstenaarsproeven. Dit minimalistische stuk toont Chillida’s kenmerkende abstracte vormen, met in elkaar grijpende zwarte vormen tegen een witte achtergrond. Het ontwerp lijkt zowel geometrisch als organisch en suggereert beweging en balans binnen de grenzen van een beperkte ruimte. De zwarte vormen lijken tegen elkaar te duwen en te trekken, waardoor een dynamische spanning ontstaat die de blik van de toeschouwer trekt. Met Aurrera verkent Chillida thema’s als ruimte, vorm en de wisselwerking tussen positieve en negatieve ruimte, en brengt hij diepte en harmonie over met eenvoudige maar krachtige vormen.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Eduardo Chillida was een zeer gevierde Baskische kunstenaar, bekend om zijn monumentale, abstracte installaties, welke te zien zijn in parken, openbare pleinen en musea over de gehele wereld. Chillida’s werken bestonden voornamelijk uit staal, hout en ijzer en weerspiegelden vaak zijn fascinatie voor de relatie tussen materialiteit en ruimte. The Comb of the Wind is een van zijn meest populaire sculpturen en combineert geometrische vormen en verbindingen om voor de kijker een imposante kracht te creëren. Hij heeft opgemerkt: “De sculpturen zijn erg groot en mijn werk is een verzet tegen de zwaartekracht ... er bestaat een dialectiek tussen de lege en de gevulde ruimte.” Chillida studeerde aanvankelijk architectuur voordat hij deze ervaring combineerde met kunst en zich concentreerde op licht, ruimtelijke zaken en landschappen. Monumento en Berlin zijn twee andere voorbeelden van zijn omvangrijke oeuvre. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.