Rives BFK avec papier de Chine ; Taille de la plaque : 12,8 x 19,5 cm ; Taille de l'œuvre : 45 x 57 cm ; Parfait état - Numéro de catalogue 67006
Aurrera d'Eduardo Chillida, réalisé en 1967, est une gravure en édition limitée produite sur papier Rives BFK avec papier de Chine, disponible en 50 exemplaires plus des épreuves d'artiste. Cette pièce minimaliste met en avant les formes abstraites emblématiques de Chillida, présentant des formes noires imbriquées sur un fond blanc. Le design semble à la fois géométrique et organique, suggérant un mouvement et un équilibre dans un espace confiné. Les formes noires semblent se pousser et s’attirer mutuellement, créant une tension dynamique qui capte le regard du spectateur. Avec Aurrera, Chillida explore des thèmes d'espace, de forme et d'interaction entre espace positif et négatif, transmettant profondeur et harmonie avec des formes simples mais puissantes.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
45 X 57 cm
Édition
Édition de 50 + HC
Prix
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4,375EUR
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Rives BFK avec papier de Chine ; Taille de la plaque : 12,8 x 19,5 cm ; Taille de l'œuvre : 45 x 57 cm ; Parfait état - Numéro de catalogue 67006
Aurrera d'Eduardo Chillida, réalisé en 1967, est une gravure en édition limitée produite sur papier Rives BFK avec papier de Chine, disponible en 50 exemplaires plus des épreuves d'artiste. Cette pièce minimaliste met en avant les formes abstraites emblématiques de Chillida, présentant des formes noires imbriquées sur un fond blanc. Le design semble à la fois géométrique et organique, suggérant un mouvement et un équilibre dans un espace confiné. Les formes noires semblent se pousser et s’attirer mutuellement, créant une tension dynamique qui capte le regard du spectateur. Avec Aurrera, Chillida explore des thèmes d'espace, de forme et d'interaction entre espace positif et négatif, transmettant profondeur et harmonie avec des formes simples mais puissantes.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Connu pour ses installations monumentales et abstraites, Eduardo Chillida était un artiste basque très célèbre, dont les œuvres sont exposées dans les parcs, les places publiques et les musées du monde entier. Les œuvres de Chillida étaient principalement composées d'acier, de bois et de fer et reflétaient souvent sa fascination pour la relation entre la matérialité et l'espace. The Comb of the Wind est l'une de ses sculptures les plus populaires et combine des formes géométriques et des formes liées pour créer une force imposante pour le spectateur - a-t-il commenté : "les sculptures sont très grandes et mon travail est une rébellion contre la gravité... une dialectique existe entre le vide et le plein de l'espace." Chillida a d'abord étudié l'architecture avant de combiner cette expérience avec l'art et de se concentrer sur la lumière, les questions spatiales et le paysage - Monumento et Berlin sont deux autres exemples de son vaste corpus d'œuvres. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.