Tapisserie réalisée par Carola Torres - Édition de 10 ( jamais achevée ) - Signé - Reproduit dans le Catalogue du Prix National des Arts Plastiques 1980
Cette tapisserie sans titre d'Eduardo Chillida, réalisée en 1965 et tissée par Carola Torres, illustre l'exploration des formes organiques et des relations spatiales par l'artiste. Dans des tons terreux de beige et de brun profond, des formes abstraites et entrelacées couvrent la tapisserie, créant une sensation de mouvement et de tension dans l'espace carré confiné. Les formes ressemblent à des traits calligraphiques ou à des chemins, caractéristique de l'intérêt de Chillida pour le rythme, l'équilibre et le vide. Cette pièce fait partie d'une édition limitée (prévue pour 10 mais jamais complétée) et est signée par l'artiste, soulignant ainsi sa rareté et son authenticité.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
TapisserieLa tapisserie est un textile lourd et tissé à la main, présentant des motifs ou des images complexes tissés directement dans le tissu. Créées par des tisserands qualifiés à partir de matériaux tels que la laine, le lin, le coton, la soie et parfois des fils d'argent et d'or, les tapisseries ont historiquement servi d'œuvres d'art, de décorations, d'isolants et de symboles d'autorité.
Taille
Pouces
Centimètres
260 X 250 cm
Édition
Édition de 10
Prix
Demander le prix
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 9816
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Tapisserie réalisée par Carola Torres - Édition de 10 ( jamais achevée ) - Signé - Reproduit dans le Catalogue du Prix National des Arts Plastiques 1980
Cette tapisserie sans titre d'Eduardo Chillida, réalisée en 1965 et tissée par Carola Torres, illustre l'exploration des formes organiques et des relations spatiales par l'artiste. Dans des tons terreux de beige et de brun profond, des formes abstraites et entrelacées couvrent la tapisserie, créant une sensation de mouvement et de tension dans l'espace carré confiné. Les formes ressemblent à des traits calligraphiques ou à des chemins, caractéristique de l'intérêt de Chillida pour le rythme, l'équilibre et le vide. Cette pièce fait partie d'une édition limitée (prévue pour 10 mais jamais complétée) et est signée par l'artiste, soulignant ainsi sa rareté et son authenticité.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Connu pour ses installations monumentales et abstraites, Eduardo Chillida était un artiste basque très célèbre, dont les œuvres sont exposées dans les parcs, les places publiques et les musées du monde entier. Les œuvres de Chillida étaient principalement composées d'acier, de bois et de fer et reflétaient souvent sa fascination pour la relation entre la matérialité et l'espace. The Comb of the Wind est l'une de ses sculptures les plus populaires et combine des formes géométriques et des formes liées pour créer une force imposante pour le spectateur - a-t-il commenté : "les sculptures sont très grandes et mon travail est une rébellion contre la gravité... une dialectique existe entre le vide et le plein de l'espace." Chillida a d'abord étudié l'architecture avant de combiner cette expérience avec l'art et de se concentrer sur la lumière, les questions spatiales et le paysage - Monumento et Berlin sont deux autres exemples de son vaste corpus d'œuvres. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.