Urrutiko d'Eduardo Chillida est une œuvre en édition limitée réalisée en 1972, utilisant les techniques de la gravure et de l'aquatinte. Cette œuvre abstraite présente une série de formes géométriques irrégulières qui semblent flotter sur un fond noir profond. Les formes sont définies par des bords blancs nets et des zones intérieures texturées qui contrastent avec le noir solide, évoquant un sentiment de profondeur et de structure. L'approche minimaliste, ainsi que la juxtaposition de l'espace négatif et positif, reflète l'intérêt de Chillida pour l'exploration de la relation entre forme, espace et matière. Le résultat est une composition spatiale et méditative qui invite les spectateurs à contempler l'interaction entre les vides et les structures.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
72 X 77.5 cm
Édition
Édition de 90 + 15 AP
Prix
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Urrutiko d'Eduardo Chillida est une œuvre en édition limitée réalisée en 1972, utilisant les techniques de la gravure et de l'aquatinte. Cette œuvre abstraite présente une série de formes géométriques irrégulières qui semblent flotter sur un fond noir profond. Les formes sont définies par des bords blancs nets et des zones intérieures texturées qui contrastent avec le noir solide, évoquant un sentiment de profondeur et de structure. L'approche minimaliste, ainsi que la juxtaposition de l'espace négatif et positif, reflète l'intérêt de Chillida pour l'exploration de la relation entre forme, espace et matière. Le résultat est une composition spatiale et méditative qui invite les spectateurs à contempler l'interaction entre les vides et les structures.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Connu pour ses installations monumentales et abstraites, Eduardo Chillida était un artiste basque très célèbre, dont les œuvres sont exposées dans les parcs, les places publiques et les musées du monde entier. Les œuvres de Chillida étaient principalement composées d'acier, de bois et de fer et reflétaient souvent sa fascination pour la relation entre la matérialité et l'espace. The Comb of the Wind est l'une de ses sculptures les plus populaires et combine des formes géométriques et des formes liées pour créer une force imposante pour le spectateur - a-t-il commenté : "les sculptures sont très grandes et mon travail est une rébellion contre la gravité... une dialectique existe entre le vide et le plein de l'espace." Chillida a d'abord étudié l'architecture avant de combiner cette expérience avec l'art et de se concentrer sur la lumière, les questions spatiales et le paysage - Monumento et Berlin sont deux autres exemples de son vaste corpus d'œuvres. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.