Eau-forte et aquatinte, signé à la main par l'auteur.
Argi V d'Eduardo Chillida, réalisé en 1988, est une gravure et aquatinte minimaliste qui explore l'espace, l'équilibre et la lumière à travers l'abstraction géométrique. La composition présente quelques formes noires éparses qui interrompent le fond blanc immaculé, chacune placée de manière irrégulière pour créer une sensation de tension et d'ouverture. Ces formes sombres et allongées ressemblent à des marques ou des fragments, soigneusement positionnés pour établir un rythme visuel sur le papier. La maîtrise de Chillida de l'espace négatif est évidente, attirant l'attention du spectateur sur le contraste entre forme et vide. Argi, signifiant lumière en basque, reflète l'intention de Chillida d'explorer l'interaction de la lumière avec la forme et le vide, transmettant une simplicité profonde et une élégance contemplative.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
75 X 53.5 cm
Édition
Édition de 50
Prix
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Eau-forte et aquatinte, signé à la main par l'auteur.
Argi V d'Eduardo Chillida, réalisé en 1988, est une gravure et aquatinte minimaliste qui explore l'espace, l'équilibre et la lumière à travers l'abstraction géométrique. La composition présente quelques formes noires éparses qui interrompent le fond blanc immaculé, chacune placée de manière irrégulière pour créer une sensation de tension et d'ouverture. Ces formes sombres et allongées ressemblent à des marques ou des fragments, soigneusement positionnés pour établir un rythme visuel sur le papier. La maîtrise de Chillida de l'espace négatif est évidente, attirant l'attention du spectateur sur le contraste entre forme et vide. Argi, signifiant lumière en basque, reflète l'intention de Chillida d'explorer l'interaction de la lumière avec la forme et le vide, transmettant une simplicité profonde et une élégance contemplative.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Connu pour ses installations monumentales et abstraites, Eduardo Chillida était un artiste basque très célèbre, dont les œuvres sont exposées dans les parcs, les places publiques et les musées du monde entier. Les œuvres de Chillida étaient principalement composées d'acier, de bois et de fer et reflétaient souvent sa fascination pour la relation entre la matérialité et l'espace. The Comb of the Wind est l'une de ses sculptures les plus populaires et combine des formes géométriques et des formes liées pour créer une force imposante pour le spectateur - a-t-il commenté : "les sculptures sont très grandes et mon travail est une rébellion contre la gravité... une dialectique existe entre le vide et le plein de l'espace." Chillida a d'abord étudié l'architecture avant de combiner cette expérience avec l'art et de se concentrer sur la lumière, les questions spatiales et le paysage - Monumento et Berlin sont deux autres exemples de son vaste corpus d'œuvres. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.