- Taille de la plaque : 11,5 X 14 cm.
- Taille de la feuille : 52,5 X 43 cm.
- Répertorié dans Eduardo Chillida Opus P.II, p. 240
Copernicus (Kopernikus) d'Eduardo Chillida est une gravure en édition limitée datant de 1980. L'œuvre présente un dessin minimaliste gravé sur une petite plaque, avec des lignes abstraites et délicates créant une forme contemplative. Les lignes fines, rappelant une main ou une figure abstraite, sont rendues avec retenue, conférant à l'œuvre une qualité méditative, presque philosophique. L'image est placée dans un grand espace blanc, laissant une grande partie de la feuille vide, ce qui attire l'attention sur la simplicité silencieuse du motif central. La composition minimaliste reflète l'intérêt de Chillida pour l'espace, la forme et la contemplation de thèmes abstraits et philosophiques, faisant peut-être référence aux contributions astronomiques de Copernic.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
52.5 X 43 cm
Édition
Édition de 50 + 7 AP + 6 HC
Prix
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- Taille de la plaque : 11,5 X 14 cm.
- Taille de la feuille : 52,5 X 43 cm.
- Répertorié dans Eduardo Chillida Opus P.II, p. 240
Copernicus (Kopernikus) d'Eduardo Chillida est une gravure en édition limitée datant de 1980. L'œuvre présente un dessin minimaliste gravé sur une petite plaque, avec des lignes abstraites et délicates créant une forme contemplative. Les lignes fines, rappelant une main ou une figure abstraite, sont rendues avec retenue, conférant à l'œuvre une qualité méditative, presque philosophique. L'image est placée dans un grand espace blanc, laissant une grande partie de la feuille vide, ce qui attire l'attention sur la simplicité silencieuse du motif central. La composition minimaliste reflète l'intérêt de Chillida pour l'espace, la forme et la contemplation de thèmes abstraits et philosophiques, faisant peut-être référence aux contributions astronomiques de Copernic.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Connu pour ses installations monumentales et abstraites, Eduardo Chillida était un artiste basque très célèbre, dont les œuvres sont exposées dans les parcs, les places publiques et les musées du monde entier. Les œuvres de Chillida étaient principalement composées d'acier, de bois et de fer et reflétaient souvent sa fascination pour la relation entre la matérialité et l'espace. The Comb of the Wind est l'une de ses sculptures les plus populaires et combine des formes géométriques et des formes liées pour créer une force imposante pour le spectateur - a-t-il commenté : "les sculptures sont très grandes et mon travail est une rébellion contre la gravité... une dialectique existe entre le vide et le plein de l'espace." Chillida a d'abord étudié l'architecture avant de combiner cette expérience avec l'art et de se concentrer sur la lumière, les questions spatiales et le paysage - Monumento et Berlin sont deux autres exemples de son vaste corpus d'œuvres. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.