Édité par Maeght Editor, Paris. Référencé dans Eduardo Chillida P. Opus II, p. 67
Mas Allá II d'Eduardo Chillida, créé en 1973, est une gravure sur bois qui témoigne de sa maîtrise dans l'exploration des formes abstraites et de l'utilisation de l'espace négatif. L'œuvre fait partie d'une édition limitée de 150 exemplaires et a été éditée par Maeght Editor à Paris. La composition présente un motif géométrique subtil en relief, mettant en valeur la profondeur et la texture grâce à la technique de gravure sur bois caractéristique. L'utilisation de la lumière et de l'ombre par Chillida dans les formes minimalistes évoque un sentiment de mouvement et de structure, invitant à contempler l'espace au-delà de la surface matérielle, en accord avec ses explorations philosophiques de la présence et de l'absence. Catalogué dans Eduardo Chillida P. Opus II, ce travail illustre l'engagement constant de l'artiste envers les formes abstraites et architecturales et sa capacité à créer un impact visuel profond à travers la simplicité.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
Taille
Pouces
Centimètres
40 X 22 cm
Édition
Édition de 150
Prix
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Édité par Maeght Editor, Paris. Référencé dans Eduardo Chillida P. Opus II, p. 67
Mas Allá II d'Eduardo Chillida, créé en 1973, est une gravure sur bois qui témoigne de sa maîtrise dans l'exploration des formes abstraites et de l'utilisation de l'espace négatif. L'œuvre fait partie d'une édition limitée de 150 exemplaires et a été éditée par Maeght Editor à Paris. La composition présente un motif géométrique subtil en relief, mettant en valeur la profondeur et la texture grâce à la technique de gravure sur bois caractéristique. L'utilisation de la lumière et de l'ombre par Chillida dans les formes minimalistes évoque un sentiment de mouvement et de structure, invitant à contempler l'espace au-delà de la surface matérielle, en accord avec ses explorations philosophiques de la présence et de l'absence. Catalogué dans Eduardo Chillida P. Opus II, ce travail illustre l'engagement constant de l'artiste envers les formes abstraites et architecturales et sa capacité à créer un impact visuel profond à travers la simplicité.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Connu pour ses installations monumentales et abstraites, Eduardo Chillida était un artiste basque très célèbre, dont les œuvres sont exposées dans les parcs, les places publiques et les musées du monde entier. Les œuvres de Chillida étaient principalement composées d'acier, de bois et de fer et reflétaient souvent sa fascination pour la relation entre la matérialité et l'espace. The Comb of the Wind est l'une de ses sculptures les plus populaires et combine des formes géométriques et des formes liées pour créer une force imposante pour le spectateur - a-t-il commenté : "les sculptures sont très grandes et mon travail est une rébellion contre la gravité... une dialectique existe entre le vide et le plein de l'espace." Chillida a d'abord étudié l'architecture avant de combiner cette expérience avec l'art et de se concentrer sur la lumière, les questions spatiales et le paysage - Monumento et Berlin sont deux autres exemples de son vaste corpus d'œuvres. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.