Éditeur: Erker- Presse -St. Gallen - Catalogue: Eduardo Chillida Opus P.I , 1959-1972
- Taille de l'image: 40 X 40 cm
- Taille de la feuille: 63,5 X 94,5 cm.
Beltza II d'Eduardo Chillida, créé en 1969, est une gravure sur bois en édition limitée qui illustre la maîtrise de l'artiste de l'abstraction et de la composition spatiale. Réalisée en noir sur fond blanc, l'estampe présente des formes fragmentées et imbriquées qui suggèrent une interaction dynamique entre l'espace positif et négatif. Les formes angulaires, définies par des contrastes marqués, créent un flux rythmique à travers la composition, attirant l'attention sur l'équilibre et la tension dans le design. Publiée par Erker-Presse à St. Gallen, cette œuvre reflète l'exploration de Chillida de la forme, du matériau et de la subtile interaction entre vide et solidité, invitant les spectateurs à interpréter les relations spatiales à leur manière.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
Taille
Pouces
Centimètres
63.5 X 94.5 cm
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Éditeur: Erker- Presse -St. Gallen - Catalogue: Eduardo Chillida Opus P.I , 1959-1972
- Taille de l'image: 40 X 40 cm
- Taille de la feuille: 63,5 X 94,5 cm.
Beltza II d'Eduardo Chillida, créé en 1969, est une gravure sur bois en édition limitée qui illustre la maîtrise de l'artiste de l'abstraction et de la composition spatiale. Réalisée en noir sur fond blanc, l'estampe présente des formes fragmentées et imbriquées qui suggèrent une interaction dynamique entre l'espace positif et négatif. Les formes angulaires, définies par des contrastes marqués, créent un flux rythmique à travers la composition, attirant l'attention sur l'équilibre et la tension dans le design. Publiée par Erker-Presse à St. Gallen, cette œuvre reflète l'exploration de Chillida de la forme, du matériau et de la subtile interaction entre vide et solidité, invitant les spectateurs à interpréter les relations spatiales à leur manière.
Eduardo Chillida (Espagne, 1924–2002) était un sculpteur visionnaire, célèbre pour ses œuvres monumentales en acier, pierre et béton. Inspiré par l’espace, le paysage et la philosophie, ses formes abstraites explorent la tension et l’équilibre. Ses sculptures publiques emblématiques, telles que Le Peigne du Vent, ont fait de lui une figure majeure de la sculpture moderne.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Connu pour ses installations monumentales et abstraites, Eduardo Chillida était un artiste basque très célèbre, dont les œuvres sont exposées dans les parcs, les places publiques et les musées du monde entier. Les œuvres de Chillida étaient principalement composées d'acier, de bois et de fer et reflétaient souvent sa fascination pour la relation entre la matérialité et l'espace. The Comb of the Wind est l'une de ses sculptures les plus populaires et combine des formes géométriques et des formes liées pour créer une force imposante pour le spectateur - a-t-il commenté : "les sculptures sont très grandes et mon travail est une rébellion contre la gravité... une dialectique existe entre le vide et le plein de l'espace." Chillida a d'abord étudié l'architecture avant de combiner cette expérience avec l'art et de se concentrer sur la lumière, les questions spatiales et le paysage - Monumento et Berlin sont deux autres exemples de son vaste corpus d'œuvres. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.