Uitgever: Erker- Presse -St. Gallen - Catalogus: Eduardo Chillida Opus P.I , 1959-1972
- Beeldformaat: 40 X 40 cm
- Bladformaat: 63,5 X 94,5 cm.
Beltza V, een houtdruk uit 1969 van Eduardo Chillida, belicht de verkenning van ruimte, vorm en textuur door de kunstenaar binnen het tweedimensionale medium. Deze gelimiteerde print, met afmetingen van 63,5 x 94,5 cm, toont een reeks gedurfde zwarte vormen, gebalanceerd tussen positieve en negatieve ruimte. Chillida, bekend om zijn sculpturale werken, vertaalt zijn gevoel voor volume en ruimtelijke relaties naar deze print, wat resulteert in een gestructureerde maar organische compositie. De titel Beltza, wat zwart betekent in het Baskisch, weerspiegelt de monochrome intensiteit en abstracte aard van het werk en nodigt de kijkers uit om het samenspel van vorm en leegte te verkennen.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
Uitgever: Erker- Presse -St. Gallen - Catalogus: Eduardo Chillida Opus P.I , 1959-1972
- Beeldformaat: 40 X 40 cm
- Bladformaat: 63,5 X 94,5 cm.
Beltza V, een houtdruk uit 1969 van Eduardo Chillida, belicht de verkenning van ruimte, vorm en textuur door de kunstenaar binnen het tweedimensionale medium. Deze gelimiteerde print, met afmetingen van 63,5 x 94,5 cm, toont een reeks gedurfde zwarte vormen, gebalanceerd tussen positieve en negatieve ruimte. Chillida, bekend om zijn sculpturale werken, vertaalt zijn gevoel voor volume en ruimtelijke relaties naar deze print, wat resulteert in een gestructureerde maar organische compositie. De titel Beltza, wat zwart betekent in het Baskisch, weerspiegelt de monochrome intensiteit en abstracte aard van het werk en nodigt de kijkers uit om het samenspel van vorm en leegte te verkennen.
Eduardo Chillida (Spanje, 1924–2002) was een visionaire beeldhouwer, bekend om zijn monumentale werken in staal, steen en beton. Geïnspireerd door ruimte, landschap en filosofie verkennen zijn abstracte vormen spanning en balans. Chillida's iconische openbare sculpturen, zoals De Kam van de Wind, maken hem tot een sleutelfiguur in de moderne beeldhouwkunst.
In my work, I have never had any use for anything that I have known in advance.
- Eduardo Chillida
Eduardo Chillida was een zeer gevierde Baskische kunstenaar, bekend om zijn monumentale, abstracte installaties, welke te zien zijn in parken, openbare pleinen en musea over de gehele wereld. Chillida’s werken bestonden voornamelijk uit staal, hout en ijzer en weerspiegelden vaak zijn fascinatie voor de relatie tussen materialiteit en ruimte. The Comb of the Wind is een van zijn meest populaire sculpturen en combineert geometrische vormen en verbindingen om voor de kijker een imposante kracht te creëren. Hij heeft opgemerkt: “De sculpturen zijn erg groot en mijn werk is een verzet tegen de zwaartekracht ... er bestaat een dialectiek tussen de lege en de gevulde ruimte.” Chillida studeerde aanvankelijk architectuur voordat hij deze ervaring combineerde met kunst en zich concentreerde op licht, ruimtelijke zaken en landschappen. Monumento en Berlin zijn twee andere voorbeelden van zijn omvangrijke oeuvre. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.