Serigrafía en 30 colores.
Editada en el taller de Pepe Jiménez (La Ermita de la Colonia), Balsicas 2012.
Untitled (Chromatic Core) (2012) de Luis Gordillo es una serigrafía vibrante compuesta por 30 capas de color que articulan una interacción intensa entre abstracción y figura. En el centro, una cuadrícula de formas estilizadas—que recuerdan torsos y rostros—se representa en blanco, negro, amarillo y un único rojo audaz. Este núcleo contrasta con formas orgánicas en verdes, azules y tonos tierra que irradian hacia afuera. La composición sugiere un interior psicológico—una isla de identidad dentro de una topografía cromática cambiante. Editada en el taller de Pepe Jiménez, esta obra refleja la maestría de Gordillo en la tensión visual y la superposición simbólica.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Serigrafía en 30 colores.
Editada en el taller de Pepe Jiménez (La Ermita de la Colonia), Balsicas 2012.
Untitled (Chromatic Core) (2012) de Luis Gordillo es una serigrafía vibrante compuesta por 30 capas de color que articulan una interacción intensa entre abstracción y figura. En el centro, una cuadrícula de formas estilizadas—que recuerdan torsos y rostros—se representa en blanco, negro, amarillo y un único rojo audaz. Este núcleo contrasta con formas orgánicas en verdes, azules y tonos tierra que irradian hacia afuera. La composición sugiere un interior psicológico—una isla de identidad dentro de una topografía cromática cambiante. Editada en el taller de Pepe Jiménez, esta obra refleja la maestría de Gordillo en la tensión visual y la superposición simbólica.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Durante los últimos 40 años, Luis Gordillo ha creado gran variedad de trabajos basados en sus giros y vueltas de su técnica ‘situación serpenteante’. Su trabajo refleja su interés en los procesos que tienen lugar sin involucrar al pensamiento consciente. Sus pinturas han avanzado hacia una reflexión sobre cómo identificar la línea de fuga de lo continuo mientras se expande sobre una superficie representacional. Este esfuerzo hacia las nuevas formas de caracterización se inició en los 80 cuando el trabajo de Gordillo fructificó hacia un grado mayor de abstracción. El color acabó siendo reemplazado por la informalidad de lo no-representativo. Gordillo nació en España en 1934 y ha sido señalado como uno de los pintores más respetados de España. Vivió y trabajó en París en los 60 donde desarrolló su trabajo sobre la influencia de la estéticavanguardista de Henri Michaus y Antoni Tapies. Consiguió una combinación idiosincrática de arte pop y composiciones geométricas poco después. Más adelante, Gordillo incluyó experimentación tecnología en su trabajo, para apoyar sus exploraciones de alteraciones de imágenes y modelos gráficos asistidos por ordenador. (Artist website)
El arte naíf describe un estilo de obra que es simple e ingenuo, a menudo creado por artistas sin formación formal en una academia o escuela de arte. El estilo se caracteriza por la falta de técnicas avanzadas, lo que le da una apariencia infantil. El arte naíf suele presentar colores brillantes, formas simples y un enfoque directo del tema, reflejando la perspectiva no entrenada del artista.