Suaves veladuras de rosa pálido, crema, verde y púrpura confluyen alrededor de una silueta orgánica con una abertura ovoide en su núcleo, resplandeciendo con una luminosidad serena, casi vegetal. Alma de flor A es la compañera luminosa de Alma de flor B, formando juntas un díptico que explora el espacio poético entre flor y psique. Las delicadas transiciones cromáticas y los contornos fluidos de Gordillo revelan una ternura poco habitual en sus obras más exuberantes. Esta serigrafía de 2008 resume el refinamiento de la madurez del artista: una síntesis consumada de color, forma y sentimiento.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Suaves veladuras de rosa pálido, crema, verde y púrpura confluyen alrededor de una silueta orgánica con una abertura ovoide en su núcleo, resplandeciendo con una luminosidad serena, casi vegetal. Alma de flor A es la compañera luminosa de Alma de flor B, formando juntas un díptico que explora el espacio poético entre flor y psique. Las delicadas transiciones cromáticas y los contornos fluidos de Gordillo revelan una ternura poco habitual en sus obras más exuberantes. Esta serigrafía de 2008 resume el refinamiento de la madurez del artista: una síntesis consumada de color, forma y sentimiento.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Durante los últimos 40 años, Luis Gordillo ha creado gran variedad de trabajos basados en sus giros y vueltas de su técnica ‘situación serpenteante’. Su trabajo refleja su interés en los procesos que tienen lugar sin involucrar al pensamiento consciente. Sus pinturas han avanzado hacia una reflexión sobre cómo identificar la línea de fuga de lo continuo mientras se expande sobre una superficie representacional. Este esfuerzo hacia las nuevas formas de caracterización se inició en los 80 cuando el trabajo de Gordillo fructificó hacia un grado mayor de abstracción. El color acabó siendo reemplazado por la informalidad de lo no-representativo. Gordillo nació en España en 1934 y ha sido señalado como uno de los pintores más respetados de España. Vivió y trabajó en París en los 60 donde desarrolló su trabajo sobre la influencia de la estéticavanguardista de Henri Michaus y Antoni Tapies. Consiguió una combinación idiosincrática de arte pop y composiciones geométricas poco después. Más adelante, Gordillo incluyó experimentación tecnología en su trabajo, para apoyar sus exploraciones de alteraciones de imágenes y modelos gráficos asistidos por ordenador. (Artist website)
Art Informel es un término francés que se refiere a las técnicas gestuales e improvisadas comunes en la pintura abstracta durante las décadas de 1940 y 50. Abarca varios estilos que dominaron esos años, caracterizados por métodos informales y espontáneos. Los artistas utilizaron este término para describir enfoques que se alejaban de las estructuras tradicionales y abrazaban técnicas más expresivas y no estructuradas.