Untitled (Dual Structures) (1991) de Luis Gordillo es un aguafuerte que refleja su enfoque analítico hacia la forma, la repetición y la cartografía psicológica. En la parte superior se disponen formas orgánicas superpuestas: una con líneas naranjas tipo laberinto y sombreado verde, otra delineada en azul translúcido, y una tercera enmarcada. En la parte inferior, dos estructuras concéntricas casi celulares se dividen por una fisura verde lima que sugiere división interna o una conciencia dual. La obra equilibra caos y simetría, representando la constante exploración de Gordillo sobre las dualidades mentales y visuales. Edición de 75 + 5 HC.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Untitled (Dual Structures) (1991) de Luis Gordillo es un aguafuerte que refleja su enfoque analítico hacia la forma, la repetición y la cartografía psicológica. En la parte superior se disponen formas orgánicas superpuestas: una con líneas naranjas tipo laberinto y sombreado verde, otra delineada en azul translúcido, y una tercera enmarcada. En la parte inferior, dos estructuras concéntricas casi celulares se dividen por una fisura verde lima que sugiere división interna o una conciencia dual. La obra equilibra caos y simetría, representando la constante exploración de Gordillo sobre las dualidades mentales y visuales. Edición de 75 + 5 HC.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Durante los últimos 40 años, Luis Gordillo ha creado gran variedad de trabajos basados en sus giros y vueltas de su técnica ‘situación serpenteante’. Su trabajo refleja su interés en los procesos que tienen lugar sin involucrar al pensamiento consciente. Sus pinturas han avanzado hacia una reflexión sobre cómo identificar la línea de fuga de lo continuo mientras se expande sobre una superficie representacional. Este esfuerzo hacia las nuevas formas de caracterización se inició en los 80 cuando el trabajo de Gordillo fructificó hacia un grado mayor de abstracción. El color acabó siendo reemplazado por la informalidad de lo no-representativo. Gordillo nació en España en 1934 y ha sido señalado como uno de los pintores más respetados de España. Vivió y trabajó en París en los 60 donde desarrolló su trabajo sobre la influencia de la estéticavanguardista de Henri Michaus y Antoni Tapies. Consiguió una combinación idiosincrática de arte pop y composiciones geométricas poco después. Más adelante, Gordillo incluyó experimentación tecnología en su trabajo, para apoyar sus exploraciones de alteraciones de imágenes y modelos gráficos asistidos por ordenador. (Artist website)
Art Informel es un término francés que se refiere a las técnicas gestuales e improvisadas comunes en la pintura abstracta durante las décadas de 1940 y 50. Abarca varios estilos que dominaron esos años, caracterizados por métodos informales y espontáneos. Los artistas utilizaron este término para describir enfoques que se alejaban de las estructuras tradicionales y abrazaban técnicas más expresivas y no estructuradas.