Untitled (Fragmented Memory) (1991) de Luis Gordillo es un aguafuerte que investiga el terreno psicológico de la memoria y la identidad. La obra se divide en dos secciones: en la parte superior aparecen siluetas humanas estilizadas en movimiento y un rostro central cruzado por líneas doradas, todo enmarcado por formas circulares que evocan redes neuronales o recuerdos. En la parte inferior, el tema continúa con contenedores abstractos que albergan agrupaciones de círculos y rostros repetidos, sobre una paleta de verdes suaves. Esta edición limitada de 75 ejemplares ejemplifica la fusión de lo figurativo y lo abstracto en la obra de Gordillo.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Untitled (Fragmented Memory) (1991) de Luis Gordillo es un aguafuerte que investiga el terreno psicológico de la memoria y la identidad. La obra se divide en dos secciones: en la parte superior aparecen siluetas humanas estilizadas en movimiento y un rostro central cruzado por líneas doradas, todo enmarcado por formas circulares que evocan redes neuronales o recuerdos. En la parte inferior, el tema continúa con contenedores abstractos que albergan agrupaciones de círculos y rostros repetidos, sobre una paleta de verdes suaves. Esta edición limitada de 75 ejemplares ejemplifica la fusión de lo figurativo y lo abstracto en la obra de Gordillo.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Durante los últimos 40 años, Luis Gordillo ha creado gran variedad de trabajos basados en sus giros y vueltas de su técnica ‘situación serpenteante’. Su trabajo refleja su interés en los procesos que tienen lugar sin involucrar al pensamiento consciente. Sus pinturas han avanzado hacia una reflexión sobre cómo identificar la línea de fuga de lo continuo mientras se expande sobre una superficie representacional. Este esfuerzo hacia las nuevas formas de caracterización se inició en los 80 cuando el trabajo de Gordillo fructificó hacia un grado mayor de abstracción. El color acabó siendo reemplazado por la informalidad de lo no-representativo. Gordillo nació en España en 1934 y ha sido señalado como uno de los pintores más respetados de España. Vivió y trabajó en París en los 60 donde desarrolló su trabajo sobre la influencia de la estéticavanguardista de Henri Michaus y Antoni Tapies. Consiguió una combinación idiosincrática de arte pop y composiciones geométricas poco después. Más adelante, Gordillo incluyó experimentación tecnología en su trabajo, para apoyar sus exploraciones de alteraciones de imágenes y modelos gráficos asistidos por ordenador. (Artist website)
Art Informel es un término francés que se refiere a las técnicas gestuales e improvisadas comunes en la pintura abstracta durante las décadas de 1940 y 50. Abarca varios estilos que dominaron esos años, caracterizados por métodos informales y espontáneos. Los artistas utilizaron este término para describir enfoques que se alejaban de las estructuras tradicionales y abrazaban técnicas más expresivas y no estructuradas.