Untitled (Fragmented Memory), 1991

Au cours des 40 dernières années, Luis Gordillo a construit une œuvre majeure, ancrée dans les méandres de sa technique de « situation sinueuse ». Son travail reflète son intérêt constant pour les processus qui se déroulent sans l'implication d'une pensée consciente. Ses peintures ont évolué vers une réflexion sur la façon d'identifier la ligne de vol du continu, lorsqu'il s'étend sur une surface de représentation. Cet effort vers de nouvelles formes de caractérisation a été initié dans les années 1980, lorsque le travail de Gordillo a mûri vers un plus grand degré d'abstraction. La couleur a été progressivement remplacée par l'informalité de la non-représentation. Gordillo est né en Espagne en 1934 et a longtemps été salué comme l'un des peintres espagnols les plus respectés. Il a vécu et travaillé à Paris dans les années 1960 où il a développé son œuvre sous l'influence de l'esthétique d'avant-garde d'Henri Michaux et d'Antoni Tapies. Peu après, il a réalisé une combinaison idiosyncrasique de Pop Art et de compositions géométriques. Gordillo a par la suite systématiquement intégré l'expérimentation technologique dans son travail, pour soutenir ses explorations des altérations d'images et de la modélisation graphique assistée par ordinateur. (Artist website)