Untitled (Divided Loop) (1991) de Luis Gordillo est une épreuve unique qui réduit l’abstraction à un langage visuel fondamental. Une grande forme biomorphique turquoise, divisée horizontalement au centre, occupe la composition. Sa structure en boucle, évoquant une amibe, est percée de vides blancs irréguliers qui rappellent des motifs cellulaires ou des traits humains abstraits. La coupure centrale crée une tension symétrique, figée dans un moment de transformation. De fines lignes esquissent un cadre partiel, presque effacé. Cette œuvre unique illustre l’exploration par Gordillo de l’espace psychologique à travers une abstraction organique et épurée.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
38 X 56 cm
Édition
Édition de 75 + proofs
Prix
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Untitled (Divided Loop) (1991) de Luis Gordillo est une épreuve unique qui réduit l’abstraction à un langage visuel fondamental. Une grande forme biomorphique turquoise, divisée horizontalement au centre, occupe la composition. Sa structure en boucle, évoquant une amibe, est percée de vides blancs irréguliers qui rappellent des motifs cellulaires ou des traits humains abstraits. La coupure centrale crée une tension symétrique, figée dans un moment de transformation. De fines lignes esquissent un cadre partiel, presque effacé. Cette œuvre unique illustre l’exploration par Gordillo de l’espace psychologique à travers une abstraction organique et épurée.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
Au cours des 40 dernières années, Luis Gordillo a construit une œuvre majeure, ancrée dans les méandres de sa technique de « situation sinueuse ». Son travail reflète son intérêt constant pour les processus qui se déroulent sans l'implication d'une pensée consciente. Ses peintures ont évolué vers une réflexion sur la façon d'identifier la ligne de vol du continu, lorsqu'il s'étend sur une surface de représentation. Cet effort vers de nouvelles formes de caractérisation a été initié dans les années 1980, lorsque le travail de Gordillo a mûri vers un plus grand degré d'abstraction. La couleur a été progressivement remplacée par l'informalité de la non-représentation. Gordillo est né en Espagne en 1934 et a longtemps été salué comme l'un des peintres espagnols les plus respectés. Il a vécu et travaillé à Paris dans les années 1960 où il a développé son œuvre sous l'influence de l'esthétique d'avant-garde d'Henri Michaux et d'Antoni Tapies. Peu après, il a réalisé une combinaison idiosyncrasique de Pop Art et de compositions géométriques. Gordillo a par la suite systématiquement intégré l'expérimentation technologique dans son travail, pour soutenir ses explorations des altérations d'images et de la modélisation graphique assistée par ordinateur. (Artist website)
L'art naïf décrit un style d'œuvre simple et peu sophistiqué, souvent créé par des artistes sans formation formelle dans une académie ou une école d'art. Ce style se caractérise par un manque de techniques avancées, lui donnant une apparence enfantine. L'art naïf se distingue par des couleurs vives, des formes simples et une approche directe des sujets, reflétant la perspective non formée de l'artiste.