De douces nappes de rose pâle, crème, vert et pourpre confluent autour d'une silhouette organique percée d'une ouverture ovoïde en son cœur, scintillant d'une luminosité sereine, presque végétale. Alma de flor A est le pendant lumineux d'Alma de flor B ; ensemble, ils forment un diptyque explorant l'espace poétique entre floraison et psyché. Les transitions chromatiques délicates et les contours fluides de Gordillo révèlent une tendresse rare dans ses œuvres plus exubérantes. Cette sérigraphie de 2008 résume le raffinement de la maturité de l'artiste : une synthèse accomplie de couleur, de forme et de sentiment.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
70 X 100 cm
Édition
Édition de 50
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De douces nappes de rose pâle, crème, vert et pourpre confluent autour d'une silhouette organique percée d'une ouverture ovoïde en son cœur, scintillant d'une luminosité sereine, presque végétale. Alma de flor A est le pendant lumineux d'Alma de flor B ; ensemble, ils forment un diptyque explorant l'espace poétique entre floraison et psyché. Les transitions chromatiques délicates et les contours fluides de Gordillo révèlent une tendresse rare dans ses œuvres plus exubérantes. Cette sérigraphie de 2008 résume le raffinement de la maturité de l'artiste : une synthèse accomplie de couleur, de forme et de sentiment.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
Au cours des 40 dernières années, Luis Gordillo a construit une œuvre majeure, ancrée dans les méandres de sa technique de « situation sinueuse ». Son travail reflète son intérêt constant pour les processus qui se déroulent sans l'implication d'une pensée consciente. Ses peintures ont évolué vers une réflexion sur la façon d'identifier la ligne de vol du continu, lorsqu'il s'étend sur une surface de représentation. Cet effort vers de nouvelles formes de caractérisation a été initié dans les années 1980, lorsque le travail de Gordillo a mûri vers un plus grand degré d'abstraction. La couleur a été progressivement remplacée par l'informalité de la non-représentation. Gordillo est né en Espagne en 1934 et a longtemps été salué comme l'un des peintres espagnols les plus respectés. Il a vécu et travaillé à Paris dans les années 1960 où il a développé son œuvre sous l'influence de l'esthétique d'avant-garde d'Henri Michaux et d'Antoni Tapies. Peu après, il a réalisé une combinaison idiosyncrasique de Pop Art et de compositions géométriques. Gordillo a par la suite systématiquement intégré l'expérimentation technologique dans son travail, pour soutenir ses explorations des altérations d'images et de la modélisation graphique assistée par ordinateur. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.