Untitled (Organic Codes) (1991) de Luis Gordillo est une eau-forte qui examine la rencontre entre structure organique et geste abstrait. Des formes douces évoquant des cellules sont disposées en compositions symétriques, entrecoupées de textures linéaires ou spiralées en vert olive et noir. La répétition et la variation font penser à des schémas biologiques ou des vues microscopiques, mais traduites à travers le prisme abstrait propre à Gordillo. L’œuvre mêle ton ludique et approche analytique, caractéristiques de son travail. Tirée à 75 exemplaires plus 5 HC.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
76 X 56 cm
Édition
Édition de 75 + 5 HC
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Untitled (Organic Codes) (1991) de Luis Gordillo est une eau-forte qui examine la rencontre entre structure organique et geste abstrait. Des formes douces évoquant des cellules sont disposées en compositions symétriques, entrecoupées de textures linéaires ou spiralées en vert olive et noir. La répétition et la variation font penser à des schémas biologiques ou des vues microscopiques, mais traduites à travers le prisme abstrait propre à Gordillo. L’œuvre mêle ton ludique et approche analytique, caractéristiques de son travail. Tirée à 75 exemplaires plus 5 HC.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
Au cours des 40 dernières années, Luis Gordillo a construit une œuvre majeure, ancrée dans les méandres de sa technique de « situation sinueuse ». Son travail reflète son intérêt constant pour les processus qui se déroulent sans l'implication d'une pensée consciente. Ses peintures ont évolué vers une réflexion sur la façon d'identifier la ligne de vol du continu, lorsqu'il s'étend sur une surface de représentation. Cet effort vers de nouvelles formes de caractérisation a été initié dans les années 1980, lorsque le travail de Gordillo a mûri vers un plus grand degré d'abstraction. La couleur a été progressivement remplacée par l'informalité de la non-représentation. Gordillo est né en Espagne en 1934 et a longtemps été salué comme l'un des peintres espagnols les plus respectés. Il a vécu et travaillé à Paris dans les années 1960 où il a développé son œuvre sous l'influence de l'esthétique d'avant-garde d'Henri Michaux et d'Antoni Tapies. Peu après, il a réalisé une combinaison idiosyncrasique de Pop Art et de compositions géométriques. Gordillo a par la suite systématiquement intégré l'expérimentation technologique dans son travail, pour soutenir ses explorations des altérations d'images et de la modélisation graphique assistée par ordinateur. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.