Une forme organique sombre et ondulante s'ouvre pour révéler un vide circulaire en son centre, posée sur des fonds stratifiés de bleu canard, olive, or et lavande. Alma de flor B — « âme de fleur » — distille la fascination de Gordillo pour le seuil entre figuration et abstraction pure. La palette luxuriante et nocturne et la silhouette arrondie évoquent une présence botanique transmuée en quelque chose de profondément psychologique. Volet d'un diptyque avec Alma de flor A, cette sérigraphie de 2008 témoigne de la maîtrise de l'artiste dans la superposition chromatique et de sa capacité à investir la forme abstraite d'une résonance poétique.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
70 X 100 cm
Édition
Édition de 50
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Une forme organique sombre et ondulante s'ouvre pour révéler un vide circulaire en son centre, posée sur des fonds stratifiés de bleu canard, olive, or et lavande. Alma de flor B — « âme de fleur » — distille la fascination de Gordillo pour le seuil entre figuration et abstraction pure. La palette luxuriante et nocturne et la silhouette arrondie évoquent une présence botanique transmuée en quelque chose de profondément psychologique. Volet d'un diptyque avec Alma de flor A, cette sérigraphie de 2008 témoigne de la maîtrise de l'artiste dans la superposition chromatique et de sa capacité à investir la forme abstraite d'une résonance poétique.
Luis Gordillo (Espagne, 1934) est un peintre et auteur espagnol, reconnu comme l'un des artistes les plus prolifiques d'Espagne. Son travail, exposé dans des institutions telles que le Musée Reina Sofia, explore souvent des thèmes d'abstraction et de figuration. Gordillo a reçu de nombreux prix, dont le Prix National des Arts Plastiques et le Prix Velázquez des Arts Plastiques.
Au cours des 40 dernières années, Luis Gordillo a construit une œuvre majeure, ancrée dans les méandres de sa technique de « situation sinueuse ». Son travail reflète son intérêt constant pour les processus qui se déroulent sans l'implication d'une pensée consciente. Ses peintures ont évolué vers une réflexion sur la façon d'identifier la ligne de vol du continu, lorsqu'il s'étend sur une surface de représentation. Cet effort vers de nouvelles formes de caractérisation a été initié dans les années 1980, lorsque le travail de Gordillo a mûri vers un plus grand degré d'abstraction. La couleur a été progressivement remplacée par l'informalité de la non-représentation. Gordillo est né en Espagne en 1934 et a longtemps été salué comme l'un des peintres espagnols les plus respectés. Il a vécu et travaillé à Paris dans les années 1960 où il a développé son œuvre sous l'influence de l'esthétique d'avant-garde d'Henri Michaux et d'Antoni Tapies. Peu après, il a réalisé une combinaison idiosyncrasique de Pop Art et de compositions géométriques. Gordillo a par la suite systématiquement intégré l'expérimentation technologique dans son travail, pour soutenir ses explorations des altérations d'images et de la modélisation graphique assistée par ordinateur. (Artist website)
L'art naïf décrit un style d'œuvre simple et peu sophistiqué, souvent créé par des artistes sans formation formelle dans une académie ou une école d'art. Ce style se caractérise par un manque de techniques avancées, lui donnant une apparence enfantine. L'art naïf se distingue par des couleurs vives, des formes simples et une approche directe des sujets, reflétant la perspective non formée de l'artiste.