Een donkere, golvende organische vorm opent zich en onthult een cirkelvormige leegte in het centrum, tegen gelaagde gronden van petrolblauw, olijf, goud en lavendel. Alma de flor B — 'bloemziel' — destilleert Gordillo's fascinatie voor de grens tussen figuratie en zuivere abstractie. Het weelderige, nachtelijke palet en het afgeronde silhouet suggereren een botanische aanwezigheid die is omgezet in iets diep psychologisch. Onderdeel van een tweeluik met Alma de flor A, toont deze zeefdruk uit 2008 de meesterlijke kleurgelaagdheid van de kunstenaar en zijn vermogen om abstracte vorm met poëtische resonantie te laden.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Een donkere, golvende organische vorm opent zich en onthult een cirkelvormige leegte in het centrum, tegen gelaagde gronden van petrolblauw, olijf, goud en lavendel. Alma de flor B — 'bloemziel' — destilleert Gordillo's fascinatie voor de grens tussen figuratie en zuivere abstractie. Het weelderige, nachtelijke palet en het afgeronde silhouet suggereren een botanische aanwezigheid die is omgezet in iets diep psychologisch. Onderdeel van een tweeluik met Alma de flor A, toont deze zeefdruk uit 2008 de meesterlijke kleurgelaagdheid van de kunstenaar en zijn vermogen om abstracte vorm met poëtische resonantie te laden.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
In de afgelopen 40 jaar heeft Luis Gordillo een hoeveelheid aan baanbrekend werk opgebouwd, geworteld in de winderige wendingen van zijn ‘meanderende situatie’-techniek. Zijn werk weerspiegelt zijn voortdurende interesse in processen die plaatsvinden zonder de betrokkenheid van het bewuste denken. Zijn schilderijen zijn geëvolueerd naar een reflectie over hoe de vluchtlijn van het continue kan worden geïdentificeerd, terwijl deze zich over een representatief oppervlak verspreidt. Dit streven naar nieuwe vormen van karakterisering werd in de jaren 80 opgestart, toen Gordillo's werk steeds abstracter werd. Kleur werd geleidelijk vervangen door de informaliteit van het niet-representatieve. Gordillo werd geboren in Spanje in 1934 en wordt al lang beschouwd als een van de meest gerespecteerde schilders van Spanje. Hij woonde en werkte in Parijs in de jaren zestig, waar hij zijn werk ontwikkelde onder invloed van de avant-gardeesthetiek van Henri Michaux en Antoni Tapies. Kort daarna bereikte hij een eigenzinnige combinatie van popart en geometrische composities. Gordillo heeft vervolgens systematisch technologische experimenten in zijn werk verwerkt om zijn verkenningen van beeldveranderingen en computerondersteunde grafische modellering te ondersteunen. (Artist website)
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.