// S/T 1 van Luis Gordillo, een zeefdruk uit 2009, toont een abstracte compositie van drie reflecterende ovalen omringd door dynamische uitbarstingen van uitstralende lijnen in paars, groen, oranje en wit. De gelaagde en getextureerde achtergrond, gevuld met aardetinten en camouflage-achtige patronen, versterkt de organische en bijna pulserende kwaliteit van de centrale vormen. De levendige radiale strepen creëren een gevoel van beweging, alsof de ovalen trillen van energie. Gordillo’s werk overbrugt vaak abstractie en psychologie, en dit stuk nodigt kijkers uit om na te denken over thema’s als perceptie, ritme en de onzichtbare krachten die onze innerlijke landschappen vormen.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Afmeting
Inches
Centimeters
100 X 70 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,500EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 7794
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// S/T 1 van Luis Gordillo, een zeefdruk uit 2009, toont een abstracte compositie van drie reflecterende ovalen omringd door dynamische uitbarstingen van uitstralende lijnen in paars, groen, oranje en wit. De gelaagde en getextureerde achtergrond, gevuld met aardetinten en camouflage-achtige patronen, versterkt de organische en bijna pulserende kwaliteit van de centrale vormen. De levendige radiale strepen creëren een gevoel van beweging, alsof de ovalen trillen van energie. Gordillo’s werk overbrugt vaak abstractie en psychologie, en dit stuk nodigt kijkers uit om na te denken over thema’s als perceptie, ritme en de onzichtbare krachten die onze innerlijke landschappen vormen.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
In de afgelopen 40 jaar heeft Luis Gordillo een hoeveelheid aan baanbrekend werk opgebouwd, geworteld in de winderige wendingen van zijn ‘meanderende situatie’-techniek. Zijn werk weerspiegelt zijn voortdurende interesse in processen die plaatsvinden zonder de betrokkenheid van het bewuste denken. Zijn schilderijen zijn geëvolueerd naar een reflectie over hoe de vluchtlijn van het continue kan worden geïdentificeerd, terwijl deze zich over een representatief oppervlak verspreidt. Dit streven naar nieuwe vormen van karakterisering werd in de jaren 80 opgestart, toen Gordillo's werk steeds abstracter werd. Kleur werd geleidelijk vervangen door de informaliteit van het niet-representatieve. Gordillo werd geboren in Spanje in 1934 en wordt al lang beschouwd als een van de meest gerespecteerde schilders van Spanje. Hij woonde en werkte in Parijs in de jaren zestig, waar hij zijn werk ontwikkelde onder invloed van de avant-gardeesthetiek van Henri Michaux en Antoni Tapies. Kort daarna bereikte hij een eigenzinnige combinatie van popart en geometrische composities. Gordillo heeft vervolgens systematisch technologische experimenten in zijn werk verwerkt om zijn verkenningen van beeldveranderingen en computerondersteunde grafische modellering te ondersteunen. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.