// S/T 2 van Luis Gordillo, een zeefdruk uit 2009, is een abstract werk dat organische vormen combineert met levendige, radiale kleuruitbarstingen. De compositie toont drie centrale, reflecterende ovale vormen omgeven door uitstralende lijnen van rood, geel en blauw, wat een opvallend contrast creëert tegen de gedempte, textuurachtige achtergrond. De overlappende tinten en energieke lijnen suggereren beweging en diepte, waardoor kijkers worden uitgenodigd de vormen als pulserend of levendig te interpreteren. Gordillo’s werk verkent vaak psychologische landschappen, en dit stuk, met zijn dynamische samenspel van vorm en kleur, roept een gevoel van introspectie en organisch ritme op.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Afmeting
Inches
Centimeters
100 X 70 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,500EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 7795
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// S/T 2 van Luis Gordillo, een zeefdruk uit 2009, is een abstract werk dat organische vormen combineert met levendige, radiale kleuruitbarstingen. De compositie toont drie centrale, reflecterende ovale vormen omgeven door uitstralende lijnen van rood, geel en blauw, wat een opvallend contrast creëert tegen de gedempte, textuurachtige achtergrond. De overlappende tinten en energieke lijnen suggereren beweging en diepte, waardoor kijkers worden uitgenodigd de vormen als pulserend of levendig te interpreteren. Gordillo’s werk verkent vaak psychologische landschappen, en dit stuk, met zijn dynamische samenspel van vorm en kleur, roept een gevoel van introspectie en organisch ritme op.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
In de afgelopen 40 jaar heeft Luis Gordillo een hoeveelheid aan baanbrekend werk opgebouwd, geworteld in de winderige wendingen van zijn ‘meanderende situatie’-techniek. Zijn werk weerspiegelt zijn voortdurende interesse in processen die plaatsvinden zonder de betrokkenheid van het bewuste denken. Zijn schilderijen zijn geëvolueerd naar een reflectie over hoe de vluchtlijn van het continue kan worden geïdentificeerd, terwijl deze zich over een representatief oppervlak verspreidt. Dit streven naar nieuwe vormen van karakterisering werd in de jaren 80 opgestart, toen Gordillo's werk steeds abstracter werd. Kleur werd geleidelijk vervangen door de informaliteit van het niet-representatieve. Gordillo werd geboren in Spanje in 1934 en wordt al lang beschouwd als een van de meest gerespecteerde schilders van Spanje. Hij woonde en werkte in Parijs in de jaren zestig, waar hij zijn werk ontwikkelde onder invloed van de avant-gardeesthetiek van Henri Michaux en Antoni Tapies. Kort daarna bereikte hij een eigenzinnige combinatie van popart en geometrische composities. Gordillo heeft vervolgens systematisch technologische experimenten in zijn werk verwerkt om zijn verkenningen van beeldveranderingen en computerondersteunde grafische modellering te ondersteunen. (Artist website)
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.