// Charles Darwin Evolucionado 2 van Luis Gordillo, gemaakt in 2009, is een zeefdruk die een gelaagde, abstracte compositie toont waarin organische en geometrische vormen samenkomen in levendige kleuren. De verticale rangschikking van gefragmenteerde vormen roept ideeën op over evolutie, transformatie en complexiteit, mogelijk als eerbetoon aan Darwins evolutietheorieën. De overlappende elementen en contrasterende tinten creëren een gevoel van beweging en diepte, waardoor de blik van de kijker door verschillende lagen van vorm en kleur wordt geleid. Gordillo’s werk verkent vaak de grenzen tussen figuratie en abstractie, en dit stuk illustreert zijn dynamische benadering van visuele verhalen.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
// Charles Darwin Evolucionado 2 van Luis Gordillo, gemaakt in 2009, is een zeefdruk die een gelaagde, abstracte compositie toont waarin organische en geometrische vormen samenkomen in levendige kleuren. De verticale rangschikking van gefragmenteerde vormen roept ideeën op over evolutie, transformatie en complexiteit, mogelijk als eerbetoon aan Darwins evolutietheorieën. De overlappende elementen en contrasterende tinten creëren een gevoel van beweging en diepte, waardoor de blik van de kijker door verschillende lagen van vorm en kleur wordt geleid. Gordillo’s werk verkent vaak de grenzen tussen figuratie en abstractie, en dit stuk illustreert zijn dynamische benadering van visuele verhalen.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
In de afgelopen 40 jaar heeft Luis Gordillo een hoeveelheid aan baanbrekend werk opgebouwd, geworteld in de winderige wendingen van zijn ‘meanderende situatie’-techniek. Zijn werk weerspiegelt zijn voortdurende interesse in processen die plaatsvinden zonder de betrokkenheid van het bewuste denken. Zijn schilderijen zijn geëvolueerd naar een reflectie over hoe de vluchtlijn van het continue kan worden geïdentificeerd, terwijl deze zich over een representatief oppervlak verspreidt. Dit streven naar nieuwe vormen van karakterisering werd in de jaren 80 opgestart, toen Gordillo's werk steeds abstracter werd. Kleur werd geleidelijk vervangen door de informaliteit van het niet-representatieve. Gordillo werd geboren in Spanje in 1934 en wordt al lang beschouwd als een van de meest gerespecteerde schilders van Spanje. Hij woonde en werkte in Parijs in de jaren zestig, waar hij zijn werk ontwikkelde onder invloed van de avant-gardeesthetiek van Henri Michaux en Antoni Tapies. Kort daarna bereikte hij een eigenzinnige combinatie van popart en geometrische composities. Gordillo heeft vervolgens systematisch technologische experimenten in zijn werk verwerkt om zijn verkenningen van beeldveranderingen en computerondersteunde grafische modellering te ondersteunen. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.