// Charles Darwin Evolucionado 2 de Luis Gordillo, creado en 2009, es una serigrafía que presenta una composición abstracta y en capas, fusionando formas orgánicas y geométricas con colores vibrantes. La disposición vertical de formas fragmentadas evoca la idea de evolución, transformación y complejidad, quizás como un tributo a las teorías de evolución de Darwin. Los elementos superpuestos y los tonos contrastantes crean una sensación de movimiento y profundidad, atrayendo la mirada del espectador a través de varias capas de forma y color. El trabajo de Gordillo explora con frecuencia los límites entre la figuración y la abstracción, y esta pieza ejemplifica su enfoque dinámico de la narrativa visual.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
// Charles Darwin Evolucionado 2 de Luis Gordillo, creado en 2009, es una serigrafía que presenta una composición abstracta y en capas, fusionando formas orgánicas y geométricas con colores vibrantes. La disposición vertical de formas fragmentadas evoca la idea de evolución, transformación y complejidad, quizás como un tributo a las teorías de evolución de Darwin. Los elementos superpuestos y los tonos contrastantes crean una sensación de movimiento y profundidad, atrayendo la mirada del espectador a través de varias capas de forma y color. El trabajo de Gordillo explora con frecuencia los límites entre la figuración y la abstracción, y esta pieza ejemplifica su enfoque dinámico de la narrativa visual.
Luis Gordillo (España, 1934) es un pintor y autor español, reconocido como uno de los artistas más prolíficos de España. Su obra, expuesta en instituciones como el Museo Reina Sofía, a menudo explora temas de abstracción y figuración. Gordillo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Durante los últimos 40 años, Luis Gordillo ha creado gran variedad de trabajos basados en sus giros y vueltas de su técnica ‘situación serpenteante’. Su trabajo refleja su interés en los procesos que tienen lugar sin involucrar al pensamiento consciente. Sus pinturas han avanzado hacia una reflexión sobre cómo identificar la línea de fuga de lo continuo mientras se expande sobre una superficie representacional. Este esfuerzo hacia las nuevas formas de caracterización se inició en los 80 cuando el trabajo de Gordillo fructificó hacia un grado mayor de abstracción. El color acabó siendo reemplazado por la informalidad de lo no-representativo. Gordillo nació en España en 1934 y ha sido señalado como uno de los pintores más respetados de España. Vivió y trabajó en París en los 60 donde desarrolló su trabajo sobre la influencia de la estéticavanguardista de Henri Michaus y Antoni Tapies. Consiguió una combinación idiosincrática de arte pop y composiciones geométricas poco después. Más adelante, Gordillo incluyó experimentación tecnología en su trabajo, para apoyar sus exploraciones de alteraciones de imágenes y modelos gráficos asistidos por ordenador. (Artist website)
Art Informel es un término francés que se refiere a las técnicas gestuales e improvisadas comunes en la pintura abstracta durante las décadas de 1940 y 50. Abarca varios estilos que dominaron esos años, caracterizados por métodos informales y espontáneos. Los artistas utilizaron este término para describir enfoques que se alejaban de las estructuras tradicionales y abrazaban técnicas más expresivas y no estructuradas.