Untitled (Suspended Cells) (1991) van Luis Gordillo is een ets waarin wetenschappelijke beeldtaal wordt verweven met abstracte interpretatie. De compositie is verdeeld in twee panelen met biomorfe vormen die doen denken aan microscopische cellen of netwerken, zwevend in een licht aquablauwe achtergrond. Gordillo’s fijne lijnen en transparante wassingen roepen een gevoel van gewichtloosheid en observatie op, alsof men in een preparaat kijkt. Gele lijnen en gespikkelde texturen zorgen voor contrast en suggereren een balans tussen orde en chaos. Deze oplage van 75 maakt deel uit van een serie uit 1991 en weerspiegelt Gordillo’s fascinatie voor het psychologische en biologische.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Untitled (Suspended Cells) (1991) van Luis Gordillo is een ets waarin wetenschappelijke beeldtaal wordt verweven met abstracte interpretatie. De compositie is verdeeld in twee panelen met biomorfe vormen die doen denken aan microscopische cellen of netwerken, zwevend in een licht aquablauwe achtergrond. Gordillo’s fijne lijnen en transparante wassingen roepen een gevoel van gewichtloosheid en observatie op, alsof men in een preparaat kijkt. Gele lijnen en gespikkelde texturen zorgen voor contrast en suggereren een balans tussen orde en chaos. Deze oplage van 75 maakt deel uit van een serie uit 1991 en weerspiegelt Gordillo’s fascinatie voor het psychologische en biologische.
Luis Gordillo (Spanje, 1934) is een Spaanse schilder en auteur, erkend als een van de meest productieve kunstenaars van Spanje. Zijn werk, tentoongesteld in instellingen zoals het Reina Sofia Museum, verkent vaak thema's van abstractie en figuratie. Gordillo heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder de Nationale Prijs voor Beeldende Kunst en de Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
In de afgelopen 40 jaar heeft Luis Gordillo een hoeveelheid aan baanbrekend werk opgebouwd, geworteld in de winderige wendingen van zijn ‘meanderende situatie’-techniek. Zijn werk weerspiegelt zijn voortdurende interesse in processen die plaatsvinden zonder de betrokkenheid van het bewuste denken. Zijn schilderijen zijn geëvolueerd naar een reflectie over hoe de vluchtlijn van het continue kan worden geïdentificeerd, terwijl deze zich over een representatief oppervlak verspreidt. Dit streven naar nieuwe vormen van karakterisering werd in de jaren 80 opgestart, toen Gordillo's werk steeds abstracter werd. Kleur werd geleidelijk vervangen door de informaliteit van het niet-representatieve. Gordillo werd geboren in Spanje in 1934 en wordt al lang beschouwd als een van de meest gerespecteerde schilders van Spanje. Hij woonde en werkte in Parijs in de jaren zestig, waar hij zijn werk ontwikkelde onder invloed van de avant-gardeesthetiek van Henri Michaux en Antoni Tapies. Kort daarna bereikte hij een eigenzinnige combinatie van popart en geometrische composities. Gordillo heeft vervolgens systematisch technologische experimenten in zijn werk verwerkt om zijn verkenningen van beeldveranderingen en computerondersteunde grafische modellering te ondersteunen. (Artist website)
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.