Estampes en relief sur papier Eskulan, accompagnées d'une feuille de texte.
Signées, datées et numérotées.
Coéditées par Dorothea van der Koelen, Mayence et Edouard Weiss, Paris.
Littérature : Van der Koelen, Dorothea et Martin (éds) : Günther Uecker – Opus Liber, Directory of Bibliophile Books and Works, Mayence 2007, cat. n° L 0203, ill. pp. 507–511.
Graphein I, Gedächtnis des Tons (2002) de Günther Uecker inaugure la série Graphein, une méditation sur l’écriture, la mémoire et la matière, réalisée en gaufrage sur papier fait main Eskulan. L’œuvre présente un champ régulier de points en relief, interrompu sur la droite par une courbe fluide qui suggère une vibration ou une onde sonore. Le titre, Mémoire de l’argile, évoque les tablettes antiques et la trace du temps sur la matière. Uecker remplace l’encre par la lumière et le toucher, rendant la perception sensorielle essentielle. Éditée à 120 exemplaires, plus des épreuves d’artiste, elle a été copubliée par Dorothea van der Koelen (Mainz) et Édouard Weiss (Paris).
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
GaufrageL'embossage est une technique utilisée pour créer des motifs ou des images en relief sur une surface, généralement du papier. Les artistes obtiennent cet effet en modifiant la forme du papier, souvent en le pressant du côté inverse à l'aide d'un gabarit et d'un outil tel qu'une goujon poncé. Le résultat est un motif avec plusieurs niveaux de profondeur, donnant un aspect tridimensionnel.
Estampes en relief sur papier Eskulan, accompagnées d'une feuille de texte.
Signées, datées et numérotées.
Coéditées par Dorothea van der Koelen, Mayence et Edouard Weiss, Paris.
Littérature : Van der Koelen, Dorothea et Martin (éds) : Günther Uecker – Opus Liber, Directory of Bibliophile Books and Works, Mayence 2007, cat. n° L 0203, ill. pp. 507–511.
Graphein I, Gedächtnis des Tons (2002) de Günther Uecker inaugure la série Graphein, une méditation sur l’écriture, la mémoire et la matière, réalisée en gaufrage sur papier fait main Eskulan. L’œuvre présente un champ régulier de points en relief, interrompu sur la droite par une courbe fluide qui suggère une vibration ou une onde sonore. Le titre, Mémoire de l’argile, évoque les tablettes antiques et la trace du temps sur la matière. Uecker remplace l’encre par la lumière et le toucher, rendant la perception sensorielle essentielle. Éditée à 120 exemplaires, plus des épreuves d’artiste, elle a été copubliée par Dorothea van der Koelen (Mainz) et Édouard Weiss (Paris).
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (n. 1930, Allemagne) est un artiste allemand renommé pour ses contributions novatrices à l'art cinétique et à l'Op art. Il est surtout connu comme membre clé du groupe ZERO, un collectif d'artistes qui cherchait à redéfinir l'art après la Seconde Guerre mondiale. Le travail d'Uecker se caractérise par l'utilisation de clous comme médium principal, créant des surfaces dynamiques et texturées qui interagissent avec la lumière et l'ombre. Ces reliefs de clous sont à la fois tactiles et visuellement saisissants, incarnant un sentiment de mouvement et d'énergie. Ses explorations de la lumière, de l'ombre et de la texture de surface ont fait de lui une figure importante de l'art européen d'après-guerre. Le travail d'Uecker a été exposé dans les grands musées du monde entier, y compris au Solomon R. Guggenheim Museum à New York et au Centre Pompidou à Paris.
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.