12 Multiples Terragraphs (avec sable) sur toile montée sur bois en édition limitée à 36 exemplaires, signés et numérotés à la main
Ouroboros #3 de Günther Uecker est une impression terragraphique avec du sable, créée en 2018 dans une édition limitée de 36 exemplaires. L'œuvre est montée sur toile et bois, montrant l'esthétique tactile et terreuse caractéristique d'Uecker. Cette œuvre abstraite présente un mouvement circulaire en un ton brun doré, évoquant l'ancien symbole de l'Ouroboros—un serpent se dévorant lui-même, représentant l'infini et le renouveau cyclique. L'application texturée de sable ajoute une qualité organique et brute, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la continuité, de la nature et de la transformation. L'utilisation de matériaux physiques et de formes répétitives par Uecker confère à l'œuvre une présence à la fois méditative et puissante.
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
SableLe sable est composé de grains lâches, principalement constitués de minéraux comme le quartz, le mica et le feldspath, ainsi que de petits fragments de roches. Les peintures sur sable sont créées en versant du sable coloré dans des motifs complexes, souvent dans le cadre de rituels culturels ou de célébrations spéciales. Ces motifs peuvent prendre plusieurs jours à réaliser et sont traditionnellement balayés après la cérémonie, soulignant l'impermanence de l'œuvre d'art.
Taille
Pouces
Centimètres
95 X 95 cm
Édition
Édition de 36
Prix
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8,000EUR
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12 Multiples Terragraphs (avec sable) sur toile montée sur bois en édition limitée à 36 exemplaires, signés et numérotés à la main
Ouroboros #3 de Günther Uecker est une impression terragraphique avec du sable, créée en 2018 dans une édition limitée de 36 exemplaires. L'œuvre est montée sur toile et bois, montrant l'esthétique tactile et terreuse caractéristique d'Uecker. Cette œuvre abstraite présente un mouvement circulaire en un ton brun doré, évoquant l'ancien symbole de l'Ouroboros—un serpent se dévorant lui-même, représentant l'infini et le renouveau cyclique. L'application texturée de sable ajoute une qualité organique et brute, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la continuité, de la nature et de la transformation. L'utilisation de matériaux physiques et de formes répétitives par Uecker confère à l'œuvre une présence à la fois méditative et puissante.
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (n. 1930, Allemagne) est un artiste allemand renommé pour ses contributions novatrices à l'art cinétique et à l'Op art. Il est surtout connu comme membre clé du groupe ZERO, un collectif d'artistes qui cherchait à redéfinir l'art après la Seconde Guerre mondiale. Le travail d'Uecker se caractérise par l'utilisation de clous comme médium principal, créant des surfaces dynamiques et texturées qui interagissent avec la lumière et l'ombre. Ces reliefs de clous sont à la fois tactiles et visuellement saisissants, incarnant un sentiment de mouvement et d'énergie. Ses explorations de la lumière, de l'ombre et de la texture de surface ont fait de lui une figure importante de l'art européen d'après-guerre. Le travail d'Uecker a été exposé dans les grands musées du monde entier, y compris au Solomon R. Guggenheim Museum à New York et au Centre Pompidou à Paris.
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.