12 Multiples Terragraphs sur toile montée sur bois en édition limitée de 36, signés et numérotés à la main
Ouroboros #7 de Günther Uecker est une terragraphie en édition limitée créée en 2018, composée de sable appliqué sur toile et montée sur bois. Cette œuvre fait partie d'une série de 36 pièces signées et numérotées à la main. La composition présente des motifs circulaires tourbillonnants qui évoquent le symbole ancien de l'ouroboros—un serpent qui se mord la queue, représentant la nature cyclique de l'existence et l'infini. L'utilisation du sable par Uecker crée une texture tactile et terreuse, attirant l'attention sur la matérialité de la pièce. Les traits circulaires et rythmiques semblent spiraler vers l'intérieur, invitant à la contemplation de thèmes tels que la continuité, le renouvellement et le passage du temps.
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
SableLe sable est composé de grains lâches, principalement constitués de minéraux comme le quartz, le mica et le feldspath, ainsi que de petits fragments de roches. Les peintures sur sable sont créées en versant du sable coloré dans des motifs complexes, souvent dans le cadre de rituels culturels ou de célébrations spéciales. Ces motifs peuvent prendre plusieurs jours à réaliser et sont traditionnellement balayés après la cérémonie, soulignant l'impermanence de l'œuvre d'art.
Taille
Pouces
Centimètres
95 X 95 cm
Édition
Édition de 36
Prix
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12 Multiples Terragraphs sur toile montée sur bois en édition limitée de 36, signés et numérotés à la main
Ouroboros #7 de Günther Uecker est une terragraphie en édition limitée créée en 2018, composée de sable appliqué sur toile et montée sur bois. Cette œuvre fait partie d'une série de 36 pièces signées et numérotées à la main. La composition présente des motifs circulaires tourbillonnants qui évoquent le symbole ancien de l'ouroboros—un serpent qui se mord la queue, représentant la nature cyclique de l'existence et l'infini. L'utilisation du sable par Uecker crée une texture tactile et terreuse, attirant l'attention sur la matérialité de la pièce. Les traits circulaires et rythmiques semblent spiraler vers l'intérieur, invitant à la contemplation de thèmes tels que la continuité, le renouvellement et le passage du temps.
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (n. 1930, Allemagne) est un artiste allemand renommé pour ses contributions novatrices à l'art cinétique et à l'Op art. Il est surtout connu comme membre clé du groupe ZERO, un collectif d'artistes qui cherchait à redéfinir l'art après la Seconde Guerre mondiale. Le travail d'Uecker se caractérise par l'utilisation de clous comme médium principal, créant des surfaces dynamiques et texturées qui interagissent avec la lumière et l'ombre. Ces reliefs de clous sont à la fois tactiles et visuellement saisissants, incarnant un sentiment de mouvement et d'énergie. Ses explorations de la lumière, de l'ombre et de la texture de surface ont fait de lui une figure importante de l'art européen d'après-guerre. Le travail d'Uecker a été exposé dans les grands musées du monde entier, y compris au Solomon R. Guggenheim Museum à New York et au Centre Pompidou à Paris.
Également connu sous le nom d'Earth Art, Earthworks ou Art Environnemental, le Land Art est un mouvement sculptural qui consiste à créer des œuvres d'art intégrant des éléments conceptuels ou physiques de la terre ou du paysage dans la pièce finale. Ces œuvres interagissent souvent directement avec l'environnement, utilisant des matériaux et des décors naturels pour explorer des thèmes liés à la nature, au lieu et au temps.