Estampes en relief sur papier Eskulan, accompagnées d'une feuille de texte.
Signées, datées et numérotées.
Coéditées par Dorothea van der Koelen, Mayence et Edouard Weiss, Paris.
Littérature : Van der Koelen, Dorothea et Martin (éds) : Günther Uecker – Opus Liber, Directory of Bibliophile Books and Works, Mayence 2007, cat. n° L 0203, ill. pp. 507–511.
Graphein XII, Kreise, Dreiecke (2002) de Günther Uecker est une œuvre en relief issue de sa série Graphein, qui explore la dimension tactile et symbolique du langage visuel. Sur papier fait main Eskulan, des points en relief disposés en spirale suggèrent un mouvement expansif évoquant des formes naturelles ou cosmiques. Le titre, qui fait référence à des cercles et des triangles, introduit une réflexion sur les structures géométriques et universelles. L’œuvre joue sur la lumière et la matière plutôt que sur la couleur, incitant à une contemplation silencieuse. Éditée à 120 exemplaires, avec des épreuves supplémentaires, elle est copubliée par Dorothea van der Koelen (Mainz) et Édouard Weiss (Paris).
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
GaufrageL'embossage est une technique utilisée pour créer des motifs ou des images en relief sur une surface, généralement du papier. Les artistes obtiennent cet effet en modifiant la forme du papier, souvent en le pressant du côté inverse à l'aide d'un gabarit et d'un outil tel qu'une goujon poncé. Le résultat est un motif avec plusieurs niveaux de profondeur, donnant un aspect tridimensionnel.
Estampes en relief sur papier Eskulan, accompagnées d'une feuille de texte.
Signées, datées et numérotées.
Coéditées par Dorothea van der Koelen, Mayence et Edouard Weiss, Paris.
Littérature : Van der Koelen, Dorothea et Martin (éds) : Günther Uecker – Opus Liber, Directory of Bibliophile Books and Works, Mayence 2007, cat. n° L 0203, ill. pp. 507–511.
Graphein XII, Kreise, Dreiecke (2002) de Günther Uecker est une œuvre en relief issue de sa série Graphein, qui explore la dimension tactile et symbolique du langage visuel. Sur papier fait main Eskulan, des points en relief disposés en spirale suggèrent un mouvement expansif évoquant des formes naturelles ou cosmiques. Le titre, qui fait référence à des cercles et des triangles, introduit une réflexion sur les structures géométriques et universelles. L’œuvre joue sur la lumière et la matière plutôt que sur la couleur, incitant à une contemplation silencieuse. Éditée à 120 exemplaires, avec des épreuves supplémentaires, elle est copubliée par Dorothea van der Koelen (Mainz) et Édouard Weiss (Paris).
Gunther Uecker (Allemagne, 1930) est une figure clé du mouvement ZERO. Connu pour ses sculptures et reliefs cloutés, il explore de manière dynamique la lumière, l'ombre et les textures. Ses œuvres, souvent interactives, reflètent des thèmes comme la nature, le rythme et la spiritualité, faisant de lui l'un des artistes allemands les plus novateurs d'après-guerre.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (n. 1930, Allemagne) est un artiste allemand renommé pour ses contributions novatrices à l'art cinétique et à l'Op art. Il est surtout connu comme membre clé du groupe ZERO, un collectif d'artistes qui cherchait à redéfinir l'art après la Seconde Guerre mondiale. Le travail d'Uecker se caractérise par l'utilisation de clous comme médium principal, créant des surfaces dynamiques et texturées qui interagissent avec la lumière et l'ombre. Ces reliefs de clous sont à la fois tactiles et visuellement saisissants, incarnant un sentiment de mouvement et d'énergie. Ses explorations de la lumière, de l'ombre et de la texture de surface ont fait de lui une figure importante de l'art européen d'après-guerre. Le travail d'Uecker a été exposé dans les grands musées du monde entier, y compris au Solomon R. Guggenheim Museum à New York et au Centre Pompidou à Paris.
L'art terrestre, également connu sous le nom de Land Art, a émergé dans les années 1960 et 70 dans le cadre du mouvement de l'art conceptuel. Il consiste à créer des œuvres d'art en sculptant la terre ou en construisant des structures dans le paysage en utilisant des matériaux naturels comme la terre, les rochers ou les branches. Ces œuvres sont souvent à grande échelle et mettent en évidence la relation entre l'art et la nature.