Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier chiffon Mandeure.
Signée et numérotée au crayon.
Imprimée et publiée par Maeght, Paris.
Plaque : 57,7 × 92,0 cm
Feuille : 73,6 × 104,4 cm
Référence : Dupin 415.
Couple d'Oiseaux II de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte en couleurs de 1966, illustrant l’abstraction poétique et le langage visuel de l’artiste. Réalisée sur papier chiffon Mandeure, la composition présente des formes linéaires noires dynamiques formant des oiseaux aux grands yeux expressifs—l’un cerclé de rouge, l’autre de jaune. Des touches de vert, bleu et noir animent la scène, tandis que des lavis gris ajoutent de la profondeur. L’œuvre témoigne de l’imaginaire spontané de Miró, entre rêve et nature. Signée et numérotée au crayon, elle est imprimée et publiée par Maeght, Paris, et référencée dans Dupin 415.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier chiffon Mandeure.
Signée et numérotée au crayon.
Imprimée et publiée par Maeght, Paris.
Plaque : 57,7 × 92,0 cm
Feuille : 73,6 × 104,4 cm
Référence : Dupin 415.
Couple d'Oiseaux II de Joan Miró est une eau-forte et aquatinte en couleurs de 1966, illustrant l’abstraction poétique et le langage visuel de l’artiste. Réalisée sur papier chiffon Mandeure, la composition présente des formes linéaires noires dynamiques formant des oiseaux aux grands yeux expressifs—l’un cerclé de rouge, l’autre de jaune. Des touches de vert, bleu et noir animent la scène, tandis que des lavis gris ajoutent de la profondeur. L’œuvre témoigne de l’imaginaire spontané de Miró, entre rêve et nature. Signée et numérotée au crayon, elle est imprimée et publiée par Maeght, Paris, et référencée dans Dupin 415.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.