Lithographie en couleurs sur papier Rives BFK, signée au crayon et numérotée 15/30, publiée/imprimée par Maeght, Paris, la feuille entière. -
feuille 45,1 x 60,3 cm
Series II, Blue and Red - M291 de Joan Miró, créé en 1961, est une lithographie en édition limitée qui met en avant l'utilisation expressive de la couleur et de l'abstraction par l'artiste. La composition présente des éclaboussures vives de rouge et de bleu sur papier Rives BFK, avec des lignes organiques noires se faufilant à travers les couleurs, créant un réseau complexe de formes et de symboles. La juxtaposition des teintes audacieuses de bleu et de rouge ajoute du dynamisme et du contraste, incarnant la fusion caractéristique de Miró entre fantaisie et profondeur. Cette œuvre invite les spectateurs à explorer un paysage abstrait et animé, découvrant l'équilibre entre couleur et forme, ainsi que l'émotion et l'énergie qu'elle contient.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
45.7 X 61 cm
Édition
Édition de 15/30
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
4,375USD
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 10719
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Lithographie en couleurs sur papier Rives BFK, signée au crayon et numérotée 15/30, publiée/imprimée par Maeght, Paris, la feuille entière. -
feuille 45,1 x 60,3 cm
Series II, Blue and Red - M291 de Joan Miró, créé en 1961, est une lithographie en édition limitée qui met en avant l'utilisation expressive de la couleur et de l'abstraction par l'artiste. La composition présente des éclaboussures vives de rouge et de bleu sur papier Rives BFK, avec des lignes organiques noires se faufilant à travers les couleurs, créant un réseau complexe de formes et de symboles. La juxtaposition des teintes audacieuses de bleu et de rouge ajoute du dynamisme et du contraste, incarnant la fusion caractéristique de Miró entre fantaisie et profondeur. Cette œuvre invite les spectateurs à explorer un paysage abstrait et animé, découvrant l'équilibre entre couleur et forme, ainsi que l'émotion et l'énergie qu'elle contient.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.