Lithographie originale imprimée en couleurs sur papier vélin Arches.
Édition de 50 (plus 15 exemplaires en chiffres romains ; édition totale de 65), numérotée au crayon en bas à gauche. Publiée par Maeght éditeur, Paris ; imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris.
Format feuille : 80.6 x 56.5 cm (31 3/4 x 22 1/4 in)
Format image : 80.6 x 56.5 cm (31 3/4 x 22 1/4 in)
Mandarin of the North est une lumineuse lithographie en couleurs qui incarne la maîtrise graphique tardive de Miró. Un ample arc turquoise et une bande bleu profond dominent le registre supérieur, tandis qu'en dessous une audacieuse créature biomorphique noire — sa tête arrondie et ses membres déployés vibrants d'énergie primordiale — ancre la composition contre des accents de rouge vif, d'orange et de vert. Le titre évoque un personnage exotique de la mythologie privée de Miró, à la fois figure de cour et être cosmique. Imprimée sur papier vélin Arches en une édition de cinquante plus quinze épreuves en chiffres romains, l'œuvre représente l'un des plus beaux exemples de la capacité de l'artiste à fusionner spontanéité enfantine et invention formelle rigoureuse.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
80.5 X 56.4 cm
Édition
Édition de 65
Prix
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Lithographie originale imprimée en couleurs sur papier vélin Arches.
Édition de 50 (plus 15 exemplaires en chiffres romains ; édition totale de 65), numérotée au crayon en bas à gauche. Publiée par Maeght éditeur, Paris ; imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris.
Format feuille : 80.6 x 56.5 cm (31 3/4 x 22 1/4 in)
Format image : 80.6 x 56.5 cm (31 3/4 x 22 1/4 in)
Mandarin of the North est une lumineuse lithographie en couleurs qui incarne la maîtrise graphique tardive de Miró. Un ample arc turquoise et une bande bleu profond dominent le registre supérieur, tandis qu'en dessous une audacieuse créature biomorphique noire — sa tête arrondie et ses membres déployés vibrants d'énergie primordiale — ancre la composition contre des accents de rouge vif, d'orange et de vert. Le titre évoque un personnage exotique de la mythologie privée de Miró, à la fois figure de cour et être cosmique. Imprimée sur papier vélin Arches en une édition de cinquante plus quinze épreuves en chiffres romains, l'œuvre représente l'un des plus beaux exemples de la capacité de l'artiste à fusionner spontanéité enfantine et invention formelle rigoureuse.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.