Lithographie en couleurs, 1969, sur toile marouflée sur papier vélin, signée au crayon, numérotée 75/75, publiée par Maeght, Paris, imprimée jusqu'aux bords de la feuille entière telle que publiée - S. 890 x 605 mm. (lithographie sur nappe)
The Feverish Eskimo - M637 de Joan Miró, créé en 1969, est une lithographie en édition limitée qui met en avant l'approche audacieuse de l'artiste envers l'abstraction et les formes expressives. Imprimée sur toile posée sur papier vélin, la pièce présente une figure centrale frappante en noir solide, contrastée par un fond vibrant d'éclaboussures rouges et bleu sarcelle. La forme abstraite, évocatrice mais ambiguë, suggère une figure en mouvement ou une créature aux membres dynamiques, faisant allusion à l'état fiévreux du titre. L'utilisation par Miró de couleurs intenses et de symboles en forme d'étoile dispersés dans la composition ajoute une sensation d'énergie et de spontanéité, invitant les spectateurs à interpréter la narration énigmatique et à explorer l'imagination fiévreuse qu'elle contient.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
88.9 X 61 cm
Édition
Édition de 75/75
Prix
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Lithographie en couleurs, 1969, sur toile marouflée sur papier vélin, signée au crayon, numérotée 75/75, publiée par Maeght, Paris, imprimée jusqu'aux bords de la feuille entière telle que publiée - S. 890 x 605 mm. (lithographie sur nappe)
The Feverish Eskimo - M637 de Joan Miró, créé en 1969, est une lithographie en édition limitée qui met en avant l'approche audacieuse de l'artiste envers l'abstraction et les formes expressives. Imprimée sur toile posée sur papier vélin, la pièce présente une figure centrale frappante en noir solide, contrastée par un fond vibrant d'éclaboussures rouges et bleu sarcelle. La forme abstraite, évocatrice mais ambiguë, suggère une figure en mouvement ou une créature aux membres dynamiques, faisant allusion à l'état fiévreux du titre. L'utilisation par Miró de couleurs intenses et de symboles en forme d'étoile dispersés dans la composition ajoute une sensation d'énergie et de spontanéité, invitant les spectateurs à interpréter la narration énigmatique et à explorer l'imagination fiévreuse qu'elle contient.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.