Éditeur: Maeght, Paris. Numéro de catalogue: 197. Catalogue Joan Miró Lithographe II - page 127
- Format de l'image: 28 x 38 cm.
- Format du papier: 48'5 x 65 cm.
Derrière Le Miroir, Nº 119 de Joan Miró est une lithographie en édition limitée de 1960, publiée par Maeght à Paris dans le cadre de la série Derrière Le Miroir. Mesurant 48,5 x 65 cm, l’œuvre incarne le style abstrait unique de Miró avec des coups de pinceau audacieux et expressifs et des couleurs vives. Dominée par des champs de noir, vert, rouge et jaune, la composition présente des lignes énergiques et des formes organiques qui créent un rythme visuel dynamique. Le titre, se traduisant par Derrière le Miroir, suggère une réflexion sur les couches de la réalité, invitant les spectateurs à explorer les dimensions visibles et cachées de l'œuvre. Cette pièce illustre l'approche ludique mais profonde de Miró vis-à-vis de l'abstraction.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
48.5 X 65 cm
Édition
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Éditeur: Maeght, Paris. Numéro de catalogue: 197. Catalogue Joan Miró Lithographe II - page 127
- Format de l'image: 28 x 38 cm.
- Format du papier: 48'5 x 65 cm.
Derrière Le Miroir, Nº 119 de Joan Miró est une lithographie en édition limitée de 1960, publiée par Maeght à Paris dans le cadre de la série Derrière Le Miroir. Mesurant 48,5 x 65 cm, l’œuvre incarne le style abstrait unique de Miró avec des coups de pinceau audacieux et expressifs et des couleurs vives. Dominée par des champs de noir, vert, rouge et jaune, la composition présente des lignes énergiques et des formes organiques qui créent un rythme visuel dynamique. Le titre, se traduisant par Derrière le Miroir, suggère une réflexion sur les couches de la réalité, invitant les spectateurs à explorer les dimensions visibles et cachées de l'œuvre. Cette pièce illustre l'approche ludique mais profonde de Miró vis-à-vis de l'abstraction.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.