Lithographie en couleurs sur papier Arches, avant lettrage.
Signée et numérotée au crayon.
Publiée et imprimée par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Maeght, Paris, à pleine feuille, avec bleu et rouge atténués.
Littérature : Mourlot 1149.
Poster for the exhibition “100 sculptures” (1978) de Joan Miró est une lithographie en couleurs sur papier Arches qui illustre le langage visuel mûr de l’artiste, combinant abstraction ludique et clarté graphique affirmée. La composition présente une figure stylisée, proche d’un animal, tracée en épais contours noirs et animée par des accents vibrants de turquoise, de jaune, d’orange et de vert. Au-dessus, le lettrage calligraphique caractéristique de Miró introduit une interaction dynamique entre image et texte. Des textures éclaboussées et des marques dispersées ajoutent une sensation de spontanéité, tandis que les formes simplifiées évoquent à la fois le dessin enfantin et une imagerie symbolique. Réalisée pour une exposition au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, l’œuvre témoigne de la capacité de Miró à fusionner design graphique et art plastique dans une composition à la fois accessible et expressive.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
70.6 X 48.9 cm
Édition
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Lithographie en couleurs sur papier Arches, avant lettrage.
Signée et numérotée au crayon.
Publiée et imprimée par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / Maeght, Paris, à pleine feuille, avec bleu et rouge atténués.
Littérature : Mourlot 1149.
Poster for the exhibition “100 sculptures” (1978) de Joan Miró est une lithographie en couleurs sur papier Arches qui illustre le langage visuel mûr de l’artiste, combinant abstraction ludique et clarté graphique affirmée. La composition présente une figure stylisée, proche d’un animal, tracée en épais contours noirs et animée par des accents vibrants de turquoise, de jaune, d’orange et de vert. Au-dessus, le lettrage calligraphique caractéristique de Miró introduit une interaction dynamique entre image et texte. Des textures éclaboussées et des marques dispersées ajoutent une sensation de spontanéité, tandis que les formes simplifiées évoquent à la fois le dessin enfantin et une imagerie symbolique. Réalisée pour une exposition au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, l’œuvre témoigne de la capacité de Miró à fusionner design graphique et art plastique dans une composition à la fois accessible et expressive.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.