Eau-forte avec aquatinte en couleurs, 1978, sur Arches, signé au crayon, numéroté 22/30, publié par Maeght Editeur, Paris. -
F. 25 x 18 in. (635 x 457 mm.)
Le Souriceau - D1026 de Joan Miró, créé en 1978, est une gravure en édition limitée avec aquatinte représentant de manière ludique une figure abstraite rappelant une souris. Réalisée sur papier Arches, cette composition présente un agencement vivant de formes et de lignes en noir, superposé à un fond aux nuances douces de jaune, rose et bleu. Le caractère ludique de la souris émerge à travers le tracé expressif de Miró et sa palette de couleurs vibrante, conférant à la pièce un sentiment de mouvement et de personnalité. Cette œuvre reflète le style caractéristique de Miró, équilibrant abstraction et éléments figuratifs pour créer une expérience visuelle amusante et évocatrice.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
63.5 X 45.7 cm
Édition
Édition de 22/30
Prix
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6,300USD
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Eau-forte avec aquatinte en couleurs, 1978, sur Arches, signé au crayon, numéroté 22/30, publié par Maeght Editeur, Paris. -
F. 25 x 18 in. (635 x 457 mm.)
Le Souriceau - D1026 de Joan Miró, créé en 1978, est une gravure en édition limitée avec aquatinte représentant de manière ludique une figure abstraite rappelant une souris. Réalisée sur papier Arches, cette composition présente un agencement vivant de formes et de lignes en noir, superposé à un fond aux nuances douces de jaune, rose et bleu. Le caractère ludique de la souris émerge à travers le tracé expressif de Miró et sa palette de couleurs vibrante, conférant à la pièce un sentiment de mouvement et de personnalité. Cette œuvre reflète le style caractéristique de Miró, équilibrant abstraction et éléments figuratifs pour créer une expérience visuelle amusante et évocatrice.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.