Imprimé par Crommelynck et Dutrou, Paris. Publié par Louis Broder, Paris. De la suite Fusées.
- Dupin 256.
Fusées 1, créé en 1959 par Joan Miró, est une gravure en édition limitée imprimée par Crommelynck et Dutrou à Paris. Publiée par Louis Broder, cette œuvre fait partie du portfolio Fusées. La composition, mesurant 32,5 x 50,5 cm, illustre l'utilisation innovante par Miró de la technique de gravure pour créer un travail de lignes délicates mais puissantes. Une forme ovale bleue dominante est traversée par des lignes noires audacieuses, avec un cercle rouge ajoutant un contraste focal. Les formes abstraites et les symboles caractéristiques de Miró invitent les spectateurs dans un domaine imaginatif, presque cosmique, qui équilibre précision et abstraction ludique.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
32.5 X 50.5 cm
Édition
Édition de 50 + XV
Prix
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8,400EUR
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Imprimé par Crommelynck et Dutrou, Paris. Publié par Louis Broder, Paris. De la suite Fusées.
- Dupin 256.
Fusées 1, créé en 1959 par Joan Miró, est une gravure en édition limitée imprimée par Crommelynck et Dutrou à Paris. Publiée par Louis Broder, cette œuvre fait partie du portfolio Fusées. La composition, mesurant 32,5 x 50,5 cm, illustre l'utilisation innovante par Miró de la technique de gravure pour créer un travail de lignes délicates mais puissantes. Une forme ovale bleue dominante est traversée par des lignes noires audacieuses, avec un cercle rouge ajoutant un contraste focal. Les formes abstraites et les symboles caractéristiques de Miró invitent les spectateurs dans un domaine imaginatif, presque cosmique, qui équilibre précision et abstraction ludique.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.