BAT ( Bon à tirer ) - Exemplaire unique signé par l'artiste
- L'édition de 100 exemplaires est signée avec un cachet de signature
Miró Graveur VII (1981) de Joan Miró est une gravure sur bois caractérisée par des lignes noires audacieuses et des formes abstraites, illustrant le style distinctif et ludique de l'artiste. Mesurant 64,5 x 49,5 cm, la composition montre la maîtrise de Miró dans l'expression minimaliste, utilisant une combinaison de formes géométriques et organiques. L'œuvre évoque un sentiment de spontanéité et de mouvement, typiques de l'approche abstraite et surréaliste de Miró. Cette gravure, faisant partie d'une édition limitée de 100 exemplaires, comprend une copie BAT (Bon à tirer) signée personnellement par Miró, soulignant son importance. La simplicité du design, combinée à l'audace caractéristique de l'artiste, en fait une pièce captivante pour les amateurs d'art moderne.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
Taille
Pouces
Centimètres
64.5 X 49.5 cm
Édition
Édition de 100 + BAT
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BAT ( Bon à tirer ) - Exemplaire unique signé par l'artiste
- L'édition de 100 exemplaires est signée avec un cachet de signature
Miró Graveur VII (1981) de Joan Miró est une gravure sur bois caractérisée par des lignes noires audacieuses et des formes abstraites, illustrant le style distinctif et ludique de l'artiste. Mesurant 64,5 x 49,5 cm, la composition montre la maîtrise de Miró dans l'expression minimaliste, utilisant une combinaison de formes géométriques et organiques. L'œuvre évoque un sentiment de spontanéité et de mouvement, typiques de l'approche abstraite et surréaliste de Miró. Cette gravure, faisant partie d'une édition limitée de 100 exemplaires, comprend une copie BAT (Bon à tirer) signée personnellement par Miró, soulignant son importance. La simplicité du design, combinée à l'audace caractéristique de l'artiste, en fait une pièce captivante pour les amateurs d'art moderne.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.