Le Lézard aux plumes d'or (The Lizard with Golden Feathers)
- Livre illustré avec 15 lithographies imprimées en couleurs, sur papier vélin BFK Rives
- Signé au crayon sur la page de titre du livre et numéroté au tampon
- Page (chacune env.) : 35,5 × 50 cm - Déplié : 35,5 × 100 cm
- Ensemble (fermé) : 36,8 × 51 × 5 cm
- Répertorié Cramer 148, Mourlot 789-828
- Publié par Louis Broder, Paris
- Contenu dans les plats originaux recouverts de parchemin et la boîte-portfolio recouverte de toile grise (15 estampes)
Le Lézard aux plumes d'or (Le Lézard aux Plumes Dorées) de Joan Miró de 1971 est un livre illustré en édition limitée présentant 15 lithographies en couleurs vives, imprimées sur papier vélin BFK Rives. L'œuvre présente le style surréaliste caractéristique de Miró, avec des formes abstraites, des figures fantaisistes et une palette de couleurs éclatantes comprenant des rouges, bleus, verts et jaunes audacieux. Les lithographies sont remplies de compositions dynamiques mêlant formes organiques et lignes ludiques, créant un récit visuel onirique et imaginatif. Le livre est signé par l'artiste sur la page de titre et numéroté avec un tampon, publié par Louis Broder à Paris. Le portfolio est contenu dans sa boîte d'origine recouverte de parchemin et de tissu gris, en faisant une pièce de collection qui incarne l'exploration de Miró des images poétiques et fantastiques.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
36.8 X 51 X 5 cm
Édition
Édition de 195
Prix
28,000 – 35,000 EUR
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Le Lézard aux plumes d'or (The Lizard with Golden Feathers)
- Livre illustré avec 15 lithographies imprimées en couleurs, sur papier vélin BFK Rives
- Signé au crayon sur la page de titre du livre et numéroté au tampon
- Page (chacune env.) : 35,5 × 50 cm - Déplié : 35,5 × 100 cm
- Ensemble (fermé) : 36,8 × 51 × 5 cm
- Répertorié Cramer 148, Mourlot 789-828
- Publié par Louis Broder, Paris
- Contenu dans les plats originaux recouverts de parchemin et la boîte-portfolio recouverte de toile grise (15 estampes)
Le Lézard aux plumes d'or (Le Lézard aux Plumes Dorées) de Joan Miró de 1971 est un livre illustré en édition limitée présentant 15 lithographies en couleurs vives, imprimées sur papier vélin BFK Rives. L'œuvre présente le style surréaliste caractéristique de Miró, avec des formes abstraites, des figures fantaisistes et une palette de couleurs éclatantes comprenant des rouges, bleus, verts et jaunes audacieux. Les lithographies sont remplies de compositions dynamiques mêlant formes organiques et lignes ludiques, créant un récit visuel onirique et imaginatif. Le livre est signé par l'artiste sur la page de titre et numéroté avec un tampon, publié par Louis Broder à Paris. Le portfolio est contenu dans sa boîte d'origine recouverte de parchemin et de tissu gris, en faisant une pièce de collection qui incarne l'exploration de Miró des images poétiques et fantastiques.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.