Suite: Passage de l'egyptienne' (La femme égyptienne passe)
- Eau-forte et aquatinte sur papier Japan Nacré
- Publié par Robert Lydie Dutroux, Paris
- Bibliographie: 1. Dupin, J. (2001). Miró Engraver, Vol. IV 1976-1983. Paris: Éditeur Daniel Lelong.
- Référence: Dupin 1191
- Numéro de catalogue: 257. Mentionné à la page 625 de Miró: Catalogue des Livres Ilustrées. Patrick Cramer. 1989.
Passage De L'Égyptienne 5 de Joan Miró, créé en 1985, est une gravure en édition limitée et aquatinte sur papier Japan Nacré, faisant partie de la suite Passage de l'egyptienne. Cette œuvre présente un amas dynamique de formes colorées et superposées—rouges, bleues, vertes—délimitées par des traits noirs audacieux qui créent un mouvement tourbillonnant. L'usage distinctif de Miró de lignes organiques et de formes fantaisistes remplit la composition d'énergie et de vivacité, évoquant un sentiment de mouvement et de mystère. Le titre, qui se traduit par Le Passage de l'Égyptienne, suggère un voyage narratif ou symbolique, permettant aux spectateurs de plonger dans le monde imaginaire de Miró. L'œuvre montre la maîtrise de l'artiste à équilibrer abstraction et éléments reconnaissables, invitant à une interprétation personnelle et à la contemplation.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
64.5 X 45.8 cm
Édition
Édition de 115 + 10 AP + 21 H.C
Prix
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Suite: Passage de l'egyptienne' (La femme égyptienne passe)
- Eau-forte et aquatinte sur papier Japan Nacré
- Publié par Robert Lydie Dutroux, Paris
- Bibliographie: 1. Dupin, J. (2001). Miró Engraver, Vol. IV 1976-1983. Paris: Éditeur Daniel Lelong.
- Référence: Dupin 1191
- Numéro de catalogue: 257. Mentionné à la page 625 de Miró: Catalogue des Livres Ilustrées. Patrick Cramer. 1989.
Passage De L'Égyptienne 5 de Joan Miró, créé en 1985, est une gravure en édition limitée et aquatinte sur papier Japan Nacré, faisant partie de la suite Passage de l'egyptienne. Cette œuvre présente un amas dynamique de formes colorées et superposées—rouges, bleues, vertes—délimitées par des traits noirs audacieux qui créent un mouvement tourbillonnant. L'usage distinctif de Miró de lignes organiques et de formes fantaisistes remplit la composition d'énergie et de vivacité, évoquant un sentiment de mouvement et de mystère. Le titre, qui se traduit par Le Passage de l'Égyptienne, suggère un voyage narratif ou symbolique, permettant aux spectateurs de plonger dans le monde imaginaire de Miró. L'œuvre montre la maîtrise de l'artiste à équilibrer abstraction et éléments reconnaissables, invitant à une interprétation personnelle et à la contemplation.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.