Signé à la main en bas à droite.
Référence : Cramer, n° 111.
Untitled from ‘Graphikmappe Hochschule St. Gallen’ (1964) de Joan Miró est une lithographie en couleur qui associe des formes gestuelles puissantes à des champs colorés explosifs. De larges traits noirs traversent la surface et rencontrent un noyau vibrant de rouge et de jaune, presque atmosphérique. Des éclaboussures fines et des lignes délicates contrastent avec les formes plus massives, créant mouvement et tension. Issue d’un portfolio graphique et référencée Cramer 111, l’œuvre illustre l’équilibre entre contrôle et spontanéité dans son abstraction poétique.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
65 X 50 cm
Édition
Édition de 150
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Référence : Cramer, n° 111.
Untitled from ‘Graphikmappe Hochschule St. Gallen’ (1964) de Joan Miró est une lithographie en couleur qui associe des formes gestuelles puissantes à des champs colorés explosifs. De larges traits noirs traversent la surface et rencontrent un noyau vibrant de rouge et de jaune, presque atmosphérique. Des éclaboussures fines et des lignes délicates contrastent avec les formes plus massives, créant mouvement et tension. Issue d’un portfolio graphique et référencée Cramer 111, l’œuvre illustre l’équilibre entre contrôle et spontanéité dans son abstraction poétique.
Joan Miró (Espagne, 1893–1983) était un pionnier du surréalisme, célèbre pour ses compositions fantaisistes et oniriques. Alliant formes abstraites, couleurs vives et symboles, son œuvre explore des thèmes comme l’imagination, la nature et l’identité catalane. L’approche novatrice de Miró a influencé l’art moderne, de la peinture à la sculpture en passant par la céramique, laissant un héritage durable au XXe siècle.
Peintre d'origine espagnole qui a su combiner à la perfection l'art abstrait et la fantaisie surréaliste, Joan Miró avait un style mature qui a évolué à partir de la tension de l'impulsion poétique imaginaire et de la vision de la sévérité de la vie contemporaine. Son idée de l'art consistait à créer et à explorer un nouveau vocabulaire visuel qui existerait en dehors du monde impartial sans pour autant s'en détacher.
Joan Miró a flirté toute sa vie avec la non-objectivité et l'expérimentation tenace. Il a beaucoup travaillé en lithographie et a produit en même temps plusieurs sculptures, d'abondantes peintures murales et des broderies pour les espaces publics. Bien qu'il ait été surréaliste, Joan Miró a eu une influence sur les peintres du champ coloré et les expressionnistes abstraits.
La considération majeure de Joan Miró était sociale, c'est-à-dire qu'il se rapprochait des masses humaines/des sentiments, et il était extrêmement influencé par le fait que le retour aux racines est la seule façon pour l'art de faire un appel honnête. À la fin de sa vie, il a continué à embrasser la société moderne en s'intéressant aux jeunes générations pour voir ce que l'avenir lui réservait. Il n'a jamais perdu sa passion ou l'étincelle de la créativité et a continué à travailler jusqu'à sa mort.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.